Shapeshifters

The Shapeshifters

Informaçones básiques

Tamien conhocidos cumo Shape:UK (USA)

Procedencia

London, Anglaterra

Specializaçones

Música dança, House, Nu-disco

Anhos activos

2004–Presente

Grabadores

Positiva Records (2004-2008, UK)

Ultra Records (2006–presente, USA)

Defected (2008–presente, UK)

Collaboraçones

Faithless, Moby, Frankie Knuckles, Christina Aguilera, George Michael, Cee Lo Green.

Portal

www.theshapeshifters.co.uk

Miembros

Simon Marlin

Max Reich

Los Shapeshifters ye un duo angles-suecu de house iguau por Max Reich & Simon Marlin.

Reich ye oriundu de Göteborg, Suecia, in tanto Marlin ye británicu. Roblrarun por Defected Records de magar 2008 & previamente por Positiva.

Conhocen-se n cumo Shape:UK nos USA, in parte debido a un conflictu cun la banda basada nos Ángeles de hip hop The Shape Shifters.

Si que ansí, el duo usa indagora l nome “The Shapeshifters” al publicar material ayures a fhuera d’USA.

Biographía

Los Shapeshifters conhocen-se bien pol sou cincielhu “Lola’s Theme”, que txubîu al #1 de la lhista de cincielhos UK in xhulio 2004. El thema publicou-se primitivamente cumo una promo instrumental in 2003 & inspirau pola exmuyer de Simon, Lola.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El segundu cincielhu, “Back to Basics”, publicou-se n março 2005 & cutîu #10 nes lhistes UK, ente tanto l tercer cincielhu “Incredible” cutîu #12. Inceptarun cul album Sound Advice, publicou-se n março 2006 tyigando ta l #76 nes lhistes UK, primeiro de publicase nos USA n Ultra Records in septiembre 2006.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El quartu cincielhu incluyendo a Nile Rodgers de Chic fhoi tyamau “Sensitivity” & cutîu l #40 n xhulio 2006.

 

 

 

 

 

 

In 2008, lhouew de quattro anhos cun Positiva Records, los Shapeshifters roblrarun por Defected Records.

La suâ primer publicaçon in Defected fhoi “Treadstone” n abril 2008,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

& fhoi subsequentemente continuada por “Chime”, un retrabayu l thema Orbital.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In septiembre 2008, los Shapeshifters publicarun The Shapeshifters –In the House – un album mix que fhoi parte la serie In the House.

In septiembre 2008, los Shapeshifters publicarun tamien “Lola’s Theme (’08 Re-Edit”)“.

Fhoi nel intamu un remix exclusivu usau polos Shapeshifters nes suês sesiones de pintscha, pero pola gran demanda & la suâ mayor exposiçon, el títulu fhoi publicau cumo discarga electrónica pola suâ grabadora Nocturnal Groove.

Spueis de la suâ publicaçon, esti títulu andou siepte selmanes nel #1 nes lhistes de venta Beatport.

In xhulio 2009, los Shapeshifters publicarun el Young Dubs EP incluyendo “Sideways” & “Nocturnal”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Per 2009, los Shapeshifters tamien arremixarun el cincielhu de Natalie Imbruglia “Want”

 

 

 

 

 

& collaborarun cun Frankie Knuckles in “The ones you love”, publicau por Nocturnal Groove.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamien arremixarun a Candi Staton in “Musical Freedom” & compilarun la collecçon electrónica Nocturnal Grooves: Vol. 1

 

 

 

 

 

 

 

Arremixarun ansí cumo tamien trabayarun a communya cun Empire of the Sun & Kleerup in “We are the people”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

& “Longing for lullabies”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La primer publicaçon de 2010 fhoi Summerdayze 2010 – Mixed by the Shapeshifters – una compilaçon album publicada coincidiendo cul sou tour australianu n xhanheiro 2010 & outros cincielhos posteriores talos que “Helter Skelter”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

& “She Freaks”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

N essi mesmu anhu, intrambos “Helter Skelter” & “She Freaks” obtuvierun mas d’un milhon vistes in YouTube.

In 2010, los Shapeshifters arremixarun “Broken Arrow” de Pixie Lott & “Looking Forward” de Jason Chance.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

N Abril 2010, los Shapeshifters intamarun el programma radio semanal Nocturnal Groove Radio Show, per una panoplia de staçones de radio internacionales pel Mundo, siendo tamien disponibles cumo audios in ITunes & in discarga continua dende l portal Nocturnal Groove & los portales nes redes sociales Facebook & SoundCloud.

Los Shapeshifters trabayarun tamien in producçones & remixes de George Michael, Faithless, Frankie Knuckles, Christina Aguilera, Moby, Leona Lewis, Todd Terry & Danny Howells.

In 2011, los Shapeshifters publicarun “Waiting for You” – la suâ primer collaboraçon cun Shermanology

 

 

 

 

 

 

 

 

& arremixarun “I’ll take you there” del proyectu Directors’ Cut de Frankie Knuckles.

 

 

 

 

N arremixando “In it together” de Human Life,

 

 

los Shapeshifters tamien publicarun outru album remix intitulau Nikki Beach – In the house: Mixed by the Shapeshifters vía Defected Records.

 

In verano 2013, el duo publicou un album que se tyamou “Analogue to digital…and back again” cun discarga electrónica & version phýsica (CD), conteniendo producçones arremixades por outros productores na parte uno & remixes na parte dous.

Esti album contien una parte enorme l sou trabayu producçon de los anhos 2008 a 2013.

Acabando los 2010’s, cumo pintschas, los Shapeshifters continuarun publicando grabaçones & fhaziendo tours ayures pel Mundo arretornando a Ibiza pal sou anhu 12avu consecutivu nes discoteques Pachá & Space n 2016.

In 2017, el duo actuou pa Glitterbox nel nuevu Hi Ibiza.

Pel verano 2017, Max Reich salîu de la formaçon deixando al companyeiru de studio de tantu tiempu Simom Marlin, dedicandose de magar intos a producçon & tours.

In 2017, los Shapeshifters publicarun un nuevu paquete de remixes del sou éxitu “Lola’s Theme”, incluyendo notablemente l remix de “Purple Disco Machine”.

Acabando los 2010, la banda (Simon Marlin) publicou nuevos cincielhos que se tyamarun “When love breaks down” (2017)

& “Try my love (on for size)” siendo intrambos de l acclamaçon los fans, outros productores & pintschas.

 

 

 

Pa tras, in 2018, a communya cun fhontes officiales, Simon Marlin caltien los tours de la banda mayormente n Europa

Discographía

Albuns

2004: Shapeshifters Present House Grooves (Virgin)

2005: Shapeshifters Present House Grooves Vol. 2 (Newstate)

2006: Sound Advice — #76 UK (Positiva)

2008: The Shapeshifters – In the House (Defected)

2009: Nocturnal Grooves: Vol.1 – Mixed by the Shapeshifters (Nocturnal Groove)

2009: Summadayze 2010 – Mixed by the Shapeshifters (EQ Recordings)

2010: Nocturnal Grooves: Vol. 2 – Mixed by the Shapeshifters (Nocturnal Groove)

2011: Nikki Beach – In the House: Mixed by the Shapeshifters (Defected)

2013: Analogue To Digital…And Back Again (Nocturnal Groove)

PS A partir d’esti textu dirá-se gastar nos textos solo l digramma “ny” por ser mas afhayadiçu al teclau internacional & ser menos inredosu a la hora les correcçones.
Shapeshifters in SoundCloud

https://soundcloud.com/theshapeshifters

El momento perfecto…(Max Raabe)

El momento perfecto…wey se perderá

Wey nun fhaigo un res
Nin un deu doblrar
En casa vou quedar
& ende solo vou fholgar
Por teléphono vou tyamar
Nada vaî passar
Lo que fhaigo
Frigo abro & outra vez vou cerrar
Stou bien u stou
El sol brilha,
Les nublres martschen
El momento perfecto
Wey se perderá
Darei la vuelta outra vez.
& lhouew vou me tapar.
Wey nun vou m’alhevantar
Tampouco sei pa que.
Darei la vuelta outra vez.
Por prestami fhaelo
Por tener tolo que falta fhai
Abri’ los weyos pa lhouew los cerrar
En sin datos, disconnectar
El Mundo queda a fhuera & ha sperar
Lo que wey sou a amanyar
Nun vou intamar
Ende reside un profundu significau
Que por esso wey tan vagu vou star
Ansí remanecerá
Que wey vou fholgar
Darei la vuelta otra vez.
& lhouew vou me tapar
Nun m’alhevantarei wey
Tampouco sei pa que
Darei la vuelta outra vez
Por prestami fhaelo
Por tener tolo que falta fhai
Abri’ los weyos pa lhouew los cerrar
Wey nun fhaigo un res
Nin un deu vou doblrar
En casa vou quedar
& ende solo vou fholgar

Max Raabe, nome verdadeiru Matthias Otto (* Deziembre 12, 1962 in Lünen), ye un cantante alleman na secçon de voz barítonu & cofundador & director la Palastorchester in Berlin.

Max Raabe tuvo les suês primeires experiencies cantando nel choru nenhos la ecglresia la suâ vilha natal, Lünen, & nel choru la suâ schuela. Assistîu al Clemens-Hofbauer-Kolleg, un internau de la archidiócesis de Paderborn. A los venti anhos tresladou-se a Berlin Oeste. Les suês primeires classes de cantu financiou-les cun varies obres occasionales. De magar 1988, Raabe studiou cantu na vieya Hochschule der Künste Berlin, d’u salîu n 1995 cumo cantante d’ópera (barítonu).

In 1986, cabo los amigos, fhundou la Palastorchestra, que interpretaba cantares al stylu los anhos venti & trenta. In 1992 tyamou l attençon actuando n solitario n Under the Pines of Argentina frente a un telon cerrau na produccçon de Der blaue Engel im Theater des Westens de Peter Zadek. Dîou-se a conhocer a un público mas extenso n 1994 quando appaecîu na comedia cinematográphica Der bewegte Mann cabo la Palastorchester. Dous anhos mas tarde continuou l sou primer compromisso cumo actor de cine nel papel d’Attila na pellícula de television Charley’s Tante.

Cabo les tournées & interpretar cun la Palastorchestra, a Max Raabe tamien se lu ascuîtscha cumo solista; anda accompanhau pol pianista Christoph Israel & tamien interpreta les propries composiçones de sou. Raabe appaecîu n delhes producçones clássiques:

1994 cumo Dr. Siedler na producçon berlinesa de los ermanos Pfister de la operetta Im weißen Rößl de Ralph Benatsky.

Cumo solista n una actuaçon de Carmina Burana de Carl Orff in Berlin.

1999 cumo Mackie Messer n una producçon CD de Bertold Brecht & Die Dreigroschenoper de Kurt Weill (con Nina Hagen & HK Gruber).

In 2004 iguou la banda de son de la pellícula Die Reise ins Glück cun Tellerlip Girl.

In 2005 actuou por primer vegada nel Carnegie Hall de New York, & el 13 xhunhîo recibîu l Paul Lincke Ring de la vilha de Goslar in Hahnenklee.

In deziembre 2005, la boda de Marilyn Manson & Dita Von Teese fhoi acompanhada por elhi.

In 2006 Raabe fhixzo-se cargu d’una voz de la sychronizaçon na pellícula d’animaçon The Little Red Riding Hood Conspiracy.

In 2010 Raabe realizou un tour per Israel con conciertos in Tel Aviv-Jaffa, Xherusalem & Haifa. Los conciertos fhuerun recibidos con special enthusiasmu por Jeckes, israelinos de procedencia allemana. El repertorio commun de Raabe incluye numerosos cantares de compositores & lhettristas hebreos que fhuerun formatives de la música popular allemana indenantea 1933. El documental de la tournée, rodau por Sönke Wortmann, strenou-se con occasion del 18º Festival de Cine Xhudíu de Berlin & Potsdam in 2012.

In 2011 Raabe lhançou l album Küssen man nicht alleine, que txubîu a les lhistes allemanes, suices, austriaques & quanto si mas a les 20 primeires de les sueques. Nel mesmu anhu stuvo n “Plaça Séssamo” cun les músiques de Blas & Epi.

El 11 Xhanheiro 2013 salîu a la venta l sou album Für Frauen ist das kein Problem, coproducçon da nuevo n collaboraçon con Annette Humpe.

Catálogu

El repertorio de Raabe incluye principalmente éxitos & músiques n alleman de les décades 1920 & 1930, pero tamien versiones d’éxitos actuales & los proprios títulos de sou, delhos fhuerun creaus a communya con Annette Humpe.

Max Raabe & das Palastorchester :

Ente los títulos mas conhocidos scriptos por Max Raabe al stylu les décades 1920 & 1930, cun lýrica & arreglos que fhaen alcordase de les músiques de los Comedian Harmonists:

  • Kein Schwein ruft mich an (1992) (Dal gotschu me tyama)
  • Klonen kann sich lohnen (2002) (Clonar igual val la pena)

Mas álbumes

1987: Die Männer sind schon die Liebe wert
Los homes ya valen l amor

1990: Kleines Fräulein, einen Augenblick
Señoritina, un momento

1991: Ich hör’ so gern Musik
Presta-mi mas ascuîtschar música…

1993, 1996: Wintergarten-Edition Live

1994: Dort tanzt Lu-Lu!
Ende Lu-Lu bailla!

1995: Bel Ami

1996: Music, Maestro, Please

1997: 10 Jahre Palast Orchester mit seinem Sänger Max Raabe

1997: Tanz-Gala
Gala de Baille

1999: Junger Mann im Frühling
Muçu n primavera

1999: Kein Schwein ruft mich an (Best-of-Album)

2000: Krokodile und andere Hausfreunde
Cocrodilos & outros amigos domésticos

2001: Charming Weill

2001: Superhits (Album cun portades d’éxitu)

2001: Von Kakteen und Gorillas
De cactus & gorillas

2002: Vom Himmel hoch, da komm’ ich her
De lo alto l Cielo, vengo

2002: Ich wollt’ ich wär ein Huhn
Quería ser una pita

2005: Max Raabe singt … (Solo-Album in directo)

2008: In der Bar (Box-Set)
In tschigre

2014: Lass uns über Liebe sprechen Vol. 2
Fhalémus del amor Vol. 2

La partitura de Der bewegte Mann tamien fhoi scripta por Max Raabe, ente outros.

Filmographía

Crítiques

Esta voz sal de la nada. Na scuridá l Admiralspalast de Berlin […] mal sientes un hálitu quando l cantante canta l primer versu l cantar d’apertura […] por primeira vez. […] Fhai que l son s’infle, da-y una resonancia n sin physicalidá, in sin tremblar ou tyoramingar, in sin idea de streldu.

Frankfurter Allgemeine Zeitung

Basicamente, claro, a un tien-y de presta-y l humor mas bien vieyu, los cantares d’essa épocha n primer lhogar, pa poder querer a Raabe. “Über Meer” demuenstra una vez mas, non obstante, que nun ha hi chronista dalu de músiques allemanes cun la mesma experiencia n esti momento.

Bild

Play list:

 

Across the Universe (cantar)

Les pallabres caltrien d’una taça de papel

cumo tyuvia infinita

Quando passen,

pente l universo seliquino scapen

Pièlagos de tristeza,

ondes d’alhegrìa,

anden a la deriva,

pente la mente abierta miya

atrapando-me

& acariciando-me

Jai guru deva om

Nada vaî l mîou Mundo camudar

Nada vaî l mîou Mundo camudar

Figures de lhuz franhida

que dança

n frente de min cumo un milhon de weyos

Tyama que me tyamarà pente l universo

Pensares inrodien-se cumo una brisa provicida

Dientro d’un buzon

Tropiecen ciegamente abriendo cammin

Pente l universo

Jai guru deva om

Nada vaî l mîou mundo camudar

Nada vaî l mîou mundo camudar

Sones de rises,

traçes de vida

anden musicando

peles oreyes abiertes miyes

puxando-me

& convidando-me

Infinitu amor immortal que brilha

cumo un milhon de soles indulcando-me

& tyama que me tyamarà pente l universo

Jai guru deva om

Nada vaî l mîou mundo camudar

Nada vaî l mîou mundo camudar

Jai guru deva

Jai guru deva

Across the Universe” ye un cantar de los Beatles lhançau nel album Let It Be. El cantar trahi John Lennon nos vocales principales, que tamien ye’l compositor del cantar (magar tolos cantares scriptos por John Lennon & Paul McCartney na dómina de los Beatles, solinos ou n collaboraçon, fhueren acreditaus a Lennon/McCartney).

Grabaçon

In febreiro 1968, los Beatles començaran les grabaçones del cantar nos studios de la Abbey Road. Paul McCartney scribiera “Lady Madonna”.

& John, “Across the Universe”. Intrambos cantares grabàran-se cabo l cantar de John “Hey Bulldog“.

& cul de George HarrisonThe Inner Light” ente 3 & 11 de febreiro.

La primer version contou cun un choru feminin de duês fans que andaben in frente l studiu d’Abbey Road n aquel dìe. Una d’elhes yera la moça brasileira Lizzie Bravo.1

El cantar bàsicu fhoi grabau l quattro febreiro, John Lennon nun cincou satisfeitschu cul cantar & por esso tentou varies innovaçones. A lo cabeiro, segun Lennon, Paul McCartney convencîu a John a tyamar duês fans, Lizzie Bravo & Gayleen Pease, que andaben a la puerta l studio pa participar na vocalizaçon del cantar.

El cantar fhoi mixau n mono & d’aqueilha scaeicìu temporalmente por lhança’ la banda cumo single los cantares “Lady Madonna” & “The Inner Light”. Spueis del retornu spiritual de la India, la banda resolvîu grabar delhos cantares compuestos ende & “Across the Universe” remanecîu nel stoyu.

In febreiro 1968, Spike Milligan ascuîtschara el cantar & propunxo que fhuere lhançau cumo parte l album que elhi andaba organizando pala World Wide Fund for Nature. Los Beatles concordaran cun la propuesta & el cantar fhoi mixau n stereo pola primer vez por George Martin. El mix primitivu (mono & stereo) tenìa 3:37. Pal album de ‘wildlife’ addicionarun-se-y effeitos sonoros cun pàxaros al intamu & al final del cantar. Lhouew d’addicionau l effeitu, el cantar fhoi accelerau de fhorma que mesmo cun los effectos sonoros de pàxaros cantando mal tyigaba a penes a 3:49. El primer lhançamientu l cantar fhoi sol album No One’s Gonna Change Our World, in deziembre 1969.

Magar nunca star satisfeitschu cun la grabaçon, John Lennon tocou-la de la que grababen a sessiones l album Let It Be en xhenheiro 1969; el cantar appaeç na cinta homònyma tamien. Assegurando-se tener tanto la película cumo l album los mesmos cantares, fhoi lhançau cabo l album in mayo 1970 todo xhuncto.

Glyn Johns remixou l cantar in febreiro dando un tractamiento acùstico modificando la velocidà l cantar. Ente tanto, la version conhocida pol pùblico ye del productor Phil Spector. Tal & cumo a la mayorìa los cantares produzidos por Spector pal album Let It Be, addicionou-se-y orchestraçon & vocalizaçon. El cantar “Across The Universe” cun la suâ producçon tornou-se mas sele cun 3:47 minutos.

Un take anteriormente non lhançau del cantar, sin la producçon pesada, fhoi lhançau nel album Anthology 2 en 1996. El master de febreiro 1968 fhoi lhançau nel album Let it Be… Naked de 2003.

Transmission al spacio

El 4 febreiro 2008, la NASA tresmitiu2 “Across The Universe” impobinau a la strelha Polar, 431 anhos-luz de la tierra. La transmission usou una antenna de radio de 70m localizada n Madrid.

Esto fhoi fheitscho por celebra’ los 40 anhos del cantar & el 45avu anniversario de la Deep Space Network (DSN), & el 50avu anniversario la NASA.

Versiones del cantar

El cantar recibîu varies versiones de mũîtschos artistas, incluyendo:

Referencies

Jazzanova

Jazzanova ye mũîtsches couses dependiendo de mũîtscha xhente differente. Per mas de quinze anhos, el collectivu eclécticu de Berlin occupou-se produziendo, componiendo, arranxhando, arremixando, pintschando &, resumiendo, dando-y fhorma al nuessu mundu musical – nos clubs, nes ondes, in studio, in vivo n riba l scenario, & cul selho de sou Sonar Kollektiv. El “per-fertil mundo musical” de sou (Time Out New York), que “prende un bocoi de pólvora musical” (The Face, UK), ye “una de les meyores fusiones de tolos elementos dispares de la música de club, non obstante” (Straight No Chaser) & “veniera dominando l jazz-dança & les scenes downtempo nos postreiros anhos, tanto cul sou proprio selho & cun innúmeros remixes” (Phoenix New Times). Siempre camudando & evoluyendo, Jazzanova trespassou les suês producçones de sampler & programmaçon, culminando n “In-Between” (Jazzanova Compost Records – JCR025-2, 2002) …

… vía “Belle Et Fou” -soundtrack (Sonar Kollektiv – SK111CD, 2007), que grabarun cun una orchestra completa mas la banda..

…ta l alma cantora & compositora del album de sou “Of All The Things” (Universal, 2008).

Pelos últimos trés anhos Jazzanova tamien tien fheitscho una tournée internacional cun una banda-da-nueve, que agora culmina nel sou mas nuevu lhançamiento: “A Funkhaus Studio Sessions” (Sonar Kollektiv – SK237CD, 2012). L album presenta la suâ interessante “live playlist”, un éxitu d’eventos electrónicos cumo “Melt!“, Ou festivales populares cumo l “Heineken Opener” ou “Flow” ou “North Sea Jazz” ou “Capetown Jazz” ou “Java Jazz“. Interpretada pola banda inteira nos insignes studios de “Funkhaus Berlin Nalepastraße” esta nueva producçon consiste n prototypos que abarquen la carreira inteira de Jazzanova: toles versiones nueves, remocicades & instrumentalmente arreconfigurades, de magar el sou innovador “Fedime’s Flight”, lhançau primeiramente n 1997, vía remixes mýthicos & tyigando a un tastu de la suâ música na revista “Belle et Fou”, mas la primer grabaçon de “I Human”, la suâ nueva música de thema fantasticamente soulful – una declaraçon cun differente significau pa les differentes audiencies.

Jazzanova iguou-se na scena de club de Berlin, mediando los anhos noventa, una épocha n que “Mitte” inda yera una vilha phantasma pel díe, que tornaba a la vida pela nueitsche cun fiestes cumo “Delicious Doughnut” nel requeixu ente la Rosenthalerstraße & l’Auguststraße. Un atambu de couses todes jazzístiques & funkeires, el club tornou-se l bierçu l collectivu n 1995, n una nueitsche de pintscha-discos alcontrando-se n connexion cun los stylos musicales recíprocos – & decidiendo intos refina’ les suês diverses inspiraçones cun un nuevu son, incorporando-y & reverenciando una pléthora de música de dança de les postreires quattro décades. Dous anhos mas tarde, Jazzanova algamará la suâ primer gran chance al emitti’l pintschadiscos & presentador “mundial” – Gilles Peterson “Fedimes Flight”, cincielhu strelha del collectivu, pel sou radio-programma na BBC.

El thema fhoi la primer publicaçon de JCR (Jazzanova Compost Records), la suâ nueva plataforma-grabadora n communya cun la companyía basada n München “Future Sound Of Jazz” –Fame, & lhouew continuada por “Caravelle”, outru éxitu dança-underground internacional.

Spardiendo los sones & idees de sou cun sets de pintschas inspiraus por elhos, andaben ente los primeiros pintschas de Berlin cun demanda pel Mundo inteiro. D’aquelha, Jazzanova tamien començara a trabayar n una riestra de remixes que acclamaben collegas innovadores cumo 4hero, Koop, Ursula Rucker, United Future Organization, ou Ian Pooley, que se compilarun na mayor parte nel disco-set doblre “The Remixes 1997 -2000” (Jazzanova Compost Records – JCR013-2, 2000). Lhouew d’unes pouques producçones selectes sol sou propriu nome, da quando cumo publicaçones JCR por Koop, Victor Davies, The Underwolves, ou Rima, da quando cumo compilaçones de varios artistas que se dedicáran al Jazz polacu de los anhos 60 & 70; por exemplo, el strenu integral de Jazzanova “In Between” (Jazzanova Compost Records – JCR025-2, 2002) fhoi lhançau por demanda popular & por acclamaçon de la crítica n 2002. Cinco anhos & una riestra producçones, compilaçones & remixes de diversos artistas cumo Lenny Kravitz, Common, Calexico ou Masters At Work, mas tarde, continuou-se cun la suâ obra seminal del segundu anhu “Of All The Things” (Universal, 2008). Esta cabeira nun presentou solo un panorama de son ousau & enriquecíu, ma tamien la collaboraçon cul vocalista & baxista Paul Randolph, un veteranu na scena de Detroit, reverenciau non solo polos sous proprios trabayos, ma tamien por producçones cun Carl Craig, Moodyman ou Amp Fiddler. Wey, Randolph nun ye solo un artista n distacau cun la banda n vivo, ma tamien cocompositor & canta la nueva música “I Human” de sou.

 Jazzanova anda n medio un fluxu de 15 anhos – de magar l intamu del strelhato subterraneo vía l gran hype del final de los anhos 90 tyigando a la essencia abondo sophisticada que define la suâ carreira actual. Una de les razones d’elho sería la maneira dividise los miembros del collectivu les qualidaes tan bien cumo les responsabilidaes. Stefan Leisering & Axel Reinemer non solo impobinen el studio, componen, arranxhen, graben & mixen todo de Jazzanova; de magar ceho n 2009, tamien impobinen & supervisen les tournées internacionales cun los nueve miembros de la banda n vivo de Jazzanova. Alexander Barck, Claes Brieler, & Jürgen von Knoblauch amplien l’attractivu de la música cumo pintschas, non solo n tournée pelos meyores clubs & festivales pel Mundo, ma tamien nel programma selmanal de radio (anteriormente so MDR Sputnik & Radio Multikulti, agora so WDR Radio 1) & la suâ Kaleidoskop-club-night, ansí cumo los lhançamientos de selecçon cuidadosa (www.sonarkollektiv.com). & in passando todos essos inquisitivos, innovadores & sonoramente ricos anhos, cinco de los miembros in toda vía structuren todu nuevu proyectu & toda nueva idea xhunctos – Jazzanova ye un collectivu indagora.

Fhonte:
http://www.jazzanova.com/about-jazzanova

Isao Tomita

  • Tomita (冨田 勲, Tomita Isao, 22 abril 1932 – 5 mayo 2016), da vezo conhocìu cincielhamente cumo Tomita, fhoi un compositor de mùsica xhapones, considerau cumo un de los pioneros de la mùsica electrònica & la mùsica spacial, & cumo un de los productores mas famosos d’arranxhos de synthetizador anàlogu. A parte crear trabayos nota-a-nota, Tomita gastou extensamente les capacidaes de dissenyu de son de los sous instrumentos, al utilizar synthetizadores iguando sones nuevos acompanyando & arrealçando les suês realizaçones electròniques cun instrumentos acùsticos. Tamien fhai usu efficaz de seqüenciadores de mùsica anàloga & del Mellotron incluyendo themas futuristas de sciencia ficçon, mangando les bases de la mùsica synth-pop & rythmos de trance. Mũîtschos de los sous albuns son adaptaçones & versiones electròniques de pieces de mùsica clàssica famoses, & recibîu quattro nominaçones al Grammy pol sou album de 1974 Snowflakes are Dancing.

    Biographìa

    1932-68: Intamos & carreira cumo compositor

    Tomita nacîu n Tokio, & passou la suâ infancia cul paî n Tschina. Lhouew de tornar al Xhapon, recibîu classes particulares d’orchestraçon & composiçon, ente tanto studiaba historia l arte na Universidà Keio, Tokio. Licenciou-se n 1955 & convertîu-se n compositor a tiempu completo dedicau a television, cine & theatro. Compunxo la mùsica themàtica pal equipu gymnàstica olýmpica xhaponesa nos xhuews olýmpicos de verano de 1956 en Melbourne, Australia.

    In 1965, Tomita compunxo l thema l cantar & la mùsica de syntonìa de la serie animada de television Osamu Tezuka‘s Jangaru Taitei (Imperador de la Selva), strenada nos USA cumo Kimba l Lheon Blrancu (cun un thema differente de Bernie Baum, Bill Gegant & Florence Kaye). In 1966 scribîu un poema symphònicu cun base n esta mùsica cun una animaçon synchronizada cul poema symphònicu publicau l anhu 1991. Cun Kunio Miyauchi, iguou la mùsica de la serie television tokusatsu de sciencia ficçon/spìas/acçon Poderosu Jack, que s’emittîu l anhu 1968. El mesmu anhu fhoi cofundador del Gruppo TAC.

    1969-1979: Mùsica electrònica

    Al cabu los 1960s, Tomita recurrîu a la mùsica electrònica cul puxu del lhabor cun synthetizadores de Wendy Carlos & Robert Moog. Acquirîu un synthetizador Moog III & intamou la construcçon del sou studio casariego. Al final arreparou n podese usa’ los synthetizadores cul aciu iguar sones completamente nuevos pa tras d’imitar outros instrumentos. El sou primer album electrònico fhoi Electric Samurai: Switched on Rock, editaho n Xhapon en 1972 & nos USA n 1974. L album presentou interpretaçones electròniques de cantares de pop & rock contemporaneos utilizando sýnthesis de voz in cuentes de voz humana.

    Intos Tomita d’aquelha intamou arranxhando pieces impressionistas de Claude Debussy n synthetizador &, in 1974, publicou l album Snowflakes are Dancing; tornou-se un èxitu n tol mundo & fhoi responsable de popularizar delhos aspectos de programmaçon de synthetizador. Los contenidos l album incluyìen ambiente, simulacros de chuerda realista, un retientu primeriegu de synthetiza’l son d’una orchestra symphònica, xifles, & sones abstractos cumo de campanes, ansì cumo una serie d’effeitos de processamiento que incluyen reverberaçon, displaçamiento phase, “flanger” (effeitu de son que produz un son metàlicu oscilante, sobre maneira n freqüencies medianes & altes), & modulaçon d’anielhu. Versiones del album quadriphòniques proporcionaben un effeitu d’audio spacial utilizando quattro baffles. Una consecuçon particularmente significativa fhoi l sou son polyphònicu, iguau indenantia la dòmina los synthetizadores polyphònicos. Tomita creou la polyphonìa l album tal cumo la Carlos fhexziera primeiro, cul usu de grabaçon multipista, grabando cada voz d’una pieça al mesmu tiempu, n una pista de cinta separada, & lhouew entemiciendo l resultau n stereo ou quad. Vagarun-y 14 meses pa produzi’ l album.

    Nos sous albuns primeriegos, Tomita tamien fhixzo un usu efficaz de los seqüenciadores de mùsica anàloga, que utilizou nos cambios repetidos de tonalidaes, filtros ou effeitos. Los sones modulares de xiblidos humanos de Tomita copiaben-se tamien nos programmas d’instrumentos electrònicos posteriores. La suâ version de “Arabesque No. 1” fhoi mas tarde utilizada cumo syntonìa la serie televisiva d’astronomìa Jack Horkheimer: Star Gazer (in principio intitulada Star Hustler) vista na mayorìa les staçones de PBS; in Xhapon, partes de la suâ version de “Rêverie” utilizaren-se na obertura & cierre de les transmissiones de la television Fuji TV; n Hispanya, “Arabesque No. 1” tamien s’utilizou cumo syntonìa l programma television de nenhos Planeta Imaginari.

    continuando l èxitu de Snowflakes are Dancing, Tomita publicou diversos albuns themàticos “clàssicos”, incluyendo los arranxhos de: Igor Stravinsky El Pàxaru de Fhuew, Modest Mussorgsky Quadros d’una Exposiçon, & Gustav Holst Los Planetas. Holst: Los Planetas presentou un “thema spacial” de sciencia-ficçon. Esti album provocou polèmica al publicase, ya que Imogen Holst, fhiya de Gustav Holst, negou l permissu de deixar que l trabayu l sou paî s’interpretare d’esta maneira. L album retirou-se, & ye, in conseqüencia, raro na suâ fhorma primitiva n vinylo. Ente tanto trabayaba nos sous albuns de synthetizador clàssicos, Tomita tamien compunxo numberoses partitures na television & pellìcules xhaponeses, incluyendo la serie televisiva Zatoichi, duês pellìcules de characterìstiques Zatoichi, la serie televisiva Oshi Samurai (Samurai Mudu) & la serie television & la pellìcula dystòpica Toho, Catàstrophe 1999, Les Prophecìes Nostradamus (tìtulu USA: Last Days of Planet Earth) in 1974. Esti cabeiru combina execuçones de synthetizador cun instrumentos de pop-rock & orchestra. Publicarìen-se delhes outres partitures parciales & completes del periodu n LP & mas tarde n CD al passa’ los anhos, in Xhapon. Mesmamente nun siendo bootlegs, delhes d’estes publicaçones fhueran emittides por productores de cine & television sin siquiera l aprobaçon artística de Tomita.

    1980-2000: Conciertos de Nublre de Son

    In 1984, Tomita publicou Canon of the Three Stars, que incluyìa pieces clàssiques camudades de nome por entes astronòmicos. Por casu, la pieça l tìtulu ye la suâ version del Canon in Fa Mayor de Pachelbel. Acreditou-se cun “The Plasma Symphony Orchestra”, que yera un processu de synthetizador informàticu que utilizaba les fhormes d’ondes d’emanaçones electromagnétiques de diverses strelhes & constelaçones nes textures sonores d’esti album.

    Tomita realizou delhos conciertos al abertal “Soundcloud”, cun baffles que involvìen al pùblico n una “nublre de son”. Fhixzo un gran concierto n 1984 na reunion annual de mùsica contemporanea del festival Ars Electronica de Linz, Àustria que se tyamou Mente l Universo, entemiciendo pistes in directo n una pyràmide de crystal suspensa n riba d’un pùblico d’80.000 persones. Realizou outru concierto n New York dous anhos spueis celebrando l centenario la Statua la Lhibertà (Tornada a la Tierra), cumo tamien in Sydney l anhu 1988 cun occasion del bicentenario d’Australia. L actuaçon n Australia fhoi parte de los 7 milhones de dòlares de prienda del Xhapon a New South Wales, incluyendo l mayor castielhu de fhuews artificiales vistu ta aquel sfregante: seys systemas de son & illuminaçon fixos -unu d’estos in dientro una tschalana amarrada al centro d’una welga, l outru al aire lhevau por un helicòptero chinook- nes partes relevantes del spectàculo, inquadrarun-se tambores de fhuew kabuki, passando pela scena delhes vezes. El sou ùltimu eventu de nublre de son fhoi n Nagoya, Xhapon, in 1997, cun presentaçones d’actuaçones convidades cumo The Manhattan Transfer, Ray Charles, Dionne Warwick, & Rick Wakeman.

    Acabantes los 1990s, compunxo una phantasìa symphònica d’orchestra & synthetizador intitulada El Cuentu de Genji, inspirada na epònyma vieya historia xhaponesa. Fhoi executada por orchestres symphòniques de Tokio, Los Angeles, & Londres. Una version CD del concierto n vivo publicou-se n 1999 continuada por una version de studio n 2000.

    2001–2016: Postreiros anhos

    In 2001, Tomita collaborou cun la Walt Disney Company cul aciu de compone’l fhundu ambiental musical de la intrada AquaSphere del parque themàticu DisneySea n Tokio. Tomita continuou cun una partitura pa synthetizador cun solistas acùsticos na pellìcula de 2002 The Twilight Samurai (たそがれ清兵衛 , Tasogare Seibei?) que ganhou l Premio l Academia Xhaponesa l 2003 por contribuçon notoria na mùsica.

    La tyigada l formato audio DVD deixou a Tomita trespassa’ los sous interesses n audio multicanal cun publicaçones de trabayos revision de The Tale of Genji Symphonic Fantasy & The Tomita Planets 2003. Tamien fhixzo una version de Claude Debussy Clair de Lune na banda sonora d’Ocean’s 13 en 2007.

    In 2015, una riestra pistes de Snowflakes are Dancing appaecierun na banda sonora de Heaven Knows What, una pellìcula norteamericana cordinada polos ermanos Safdie. El mesmu anhu, cun reconhocimiento a la suâ lharga trayectoria & influencia na mùsica electrònica, Tomita ganou l Premio la Fundaçon Xhapon, un premio que se lhançou “honrando aquelhes persones ou organizaçones que tienen fheitscho una contribuçon significativa por promove’ la comprension & l atyigamiento ente l Xhapon & el restu l mundo por actividaes acadèmiques, artìstiques & outres actividaes culturales”.

    Muerte

    Lhouew d’andar mal del coraçon per mũîtschos anhos, Tomita morrîu d’insufficiencia cardiaca n Tokio, el 5 mayo 2016.

    Discographìa

    Albuns de studio

    • Switched on Rock (1972) (cumo Electric Samurai)

    • Snowflakes Are Dancing(1974) US #57 Can #57

    • Pictures at an Exhibition(1975) US #49 Can #55

    • Firebird (1976) US #71 Can #88

    • Holst: The Planets (1976) US #67

    • The Bermuda Triangle(1978) US #152

    • Kosmos (1978) US #115

    • Daphnis et Chloé, conhocìu tamien cumo Bolero & The Ravel Album (1979) US #174

    • Grand Canyon (1982)

    • Dawn Chorus (1984)

    • Space Walk – Impressions of an Astronaut (1984)

    • Misty Kid of Wind (1989)

    • Storm from the East (1992)

    • Shin Nihon Kikou (1994)

    • Nasca Fantasy (1994) (sofitando Kodo)

    • Bach Fantasy (1996)

    • 21 seiki e no densetsushi Shigeo Nagashima (2000)

    • The Planets 2003 (2003)

    • Planet Zero (2011)

    • Symphony Ihatov (2013)

    • Space Fantasy (2015)

    Albuns in vivo

    • The Mind of the Universe – Live at Linz (1985)

    • Back to the Earth – Live in New York (1988)

    • Hansel und Gretel (1993)

    • The Tale of Genji (1999)

    Albuns Compilaçon

    • Sound Creature (1977)

    • Greatest Hits (1979)

    • A Voyage Through His Greatest Hits, Vol. 2 (1981)

    • Best of Tomita (1984)

    • Tomita on NHK (2003)

    • Tomita Different Dimensions (1997)

    Bandes Sonores

“The Model” – prototypu de Kraftwerk del pop modernu

El hit de la banda de Düsseldorf demonstrou l poder se’ la electrónica emocional.

La vida d’una música

“Ye una modello & ye curiosa” In febreiro 1982, el sophisticau & insulsu Ralf Hütter de Kraftwerk pairaba cumo un dron in riba d’un UK top 10 que incluyía Bucks Fizz & Shakin’ Stevens. “The Model” sacou-se nel album clássico de la banda de 1978 The Man Machine, pero EMI arreviviera’l cantar cumo cara-B de “Computer Love” (recyclau nel cantar “Talk” por Coldplay  nel sou album de 2005).

Los pintschas preferíen “The Model”, ansí que l selho lu arreditou cumo doblre cara-A & creou l primer númeru 1 d’una banda inteiramente allemana – non obstante, cumo xhente moço de la cosmopólita Düsseldorf, Kraftwerk identificaba-se mas cumo “una banda europea con passaportes allemanes”.

La historia de Kraftwerk intamou al incontrase Hütter cul flautista & “fetitschista l son” Florian Schneider na schuela de música acabantes los 60’s. La suâ “musica folk industrial europea” fhoi inspirada pol compositor electrónicu pioneiru Karlheinz Stockhausen & la mission de los artistas italianu & angles per-elegantes Gilbert & George de “trahe’ l arte a la vida diaria”. Veniendo d’una familia bien culta & rica, Schneider comprára un synthetizador, quando l sou valor andaba fhuera l algame la mayoría los músicos.

A los críticos británicos & americanos costou-yos acceitar sones synthéticos (Lester Bangs tyamou-lo “soluçon final” de la música de Kraftwerk), pero aina fhueran fhorçaus a admittir que les prestancies de la rutina & la elegante sinhalrdá de los panoramas sonoros prístinos andaben arresonando na xhente moço.

“Ye emocional” Hütter explicaba ceho aquel anhu. “Quanto ha ya que la xhente tien difficultaes pa atopar sensibilidá na electrónica. Pero quando vas al doctor & ti fhai un test de coraçon, ye la electrónica la que ye sensible. Ser, ye ermano cun un instrumento. Ye polo que hemus usa’ les fherramientes de la sociedá de wey al crear música – d’outra maneira nun ye ma daqué vieyo”.

“Das Model” (na suâ version allemana primitiva) salîu d’un poema que l collaborador artísticu de la banda Emil Schultz scribiera poles modellos de l alta-moda que observára n una boîte de Colonia. Delhes feministas clamen que l cantar cousifica l sou subiectu: una muyer mal exsistiendo por ser vista a penes por un home, sorriendo por denheiro. Defenden-lo outros cumo crítica de la sociedá consumu que reduz les muyeres a autómatas sin nome.

Siendo cumo ye un cantar d’un ser humano, ye nidio que ye una rareza nel catálogu d’una banda que s’afhai mas a gusto a l architectura & a la téchnica. Cumo se burllára un fan blogger: “Scaeicéi l Test Bechdel; la mayoría los themas de Kraftwerk nin passen el Test de Turing“.

Pero nun ha hi debatte dalu del Poder captativu del gantschu matschacon & de la melodía fhalisposa del cantar. (Pa los geeks, probablemente ye un Micromoog al baxu, un Polymoog al puncteu & un Minimoog intrando a 1:30, pero la banda ye abondo secretiva no que toca a les fherramientes de sou). Kraftwerk ye possible que dispreziaren les lhistes, pero dierun el prototypu de pop modernu.

Devotos versionarun el cantar in quajsi que qualquier stylu concibible. YouTube reproduz versiones d’alcordionistas fineses… .

…enxames de música de cámara medievales…

…ensembles d’ukulele…

 & bandes klezmer…

Los punks de Surrey The Members (fhoi viral in 2015 l sou thema de 1979 de protesta “Offshore Banking Business” cumo respuesta al scándalo de los “Papeles de Panamá”) daben-y una remocicada respaldada con una secçon de metal de reggae n 1983.

The Balanescu Quartet gastou de chuerda clássica cul aciu de replicar toles seqüencies de synthetizador nel sou album del 1992 acabante reditar, Possessed, & tocarun el cantar in vivo con David Byrne; pal alleccionamiento definitivo na dança robótica.

Los metállicos industriales allemanes Rammstein streldaben el thema tyigando a la obliteraçon in 1997…

…al in par la banda independiente sueca The Cardigans ousaben mangay un effeitu clavicémbalo n 2003.

Lo primitivo sí que ansí probou-se imbattible. Nel tour de 2017, Kraftwerk arreforçou outru material con dançes modernes, pero deixou “The Model” tal qual. Cumo l sou subiectu, el cantar remaneç intocable.

Lhista reproducçon:

Galliano

Galliano fhoi una banda d’Acid Jazz de Londres activa ente 1988 & 1997. La banda fhoi la primeira roblra l selho de grabaçon Acid Jazz d’Eddie Piller & Gilles Peterson. Los miembros primeiros fhuerun Rob Gallagher (vocalista – acreditau cumo Roberto Galliano), Constantine Weir (voz), Michael Snaith (Controlador d’Ambiente) & Crispin Robinson (percussion). Outros miembros importantes incluyíen Valerie Etienne, que participou na grabaçon de tolos albuns, cabo outros músicos cumo Mick Talbot al teclau, Crispin Taylor na batería, Ernie McKone al baxu, gitarra Mark Vandergucht & Steve Ameedee, conhocíu tamien cumo Tio Big Man (dança).

El primer single la banda, una reformulaçon del “Freddie’s Dead” de Curtis Mayfield tyamau “Frederick Lies Still” foi sacau n xhunio 1988. Fhoi tamien la primer ediçon del selhu Acid Jazz.

Galliano algamou lo cimeiro l sou éxitu n 1994 cun The Plot Thickens, tyigando al númeru siepte de la lhista d’albuns UK.

Galliano proporcionou l corte usau na seqüencia l títulu la película de Kevin Reynolds en 1997 One Eight Seven, protagonizada por Samuel L. Jackson.
El cantar “Slack Hands” appaeç nel sou album de 1996: 4

In 1997, Gallagher sfhixzo Galliano & continuou cun outros proyectos musicales, Two Banks of Four & Earl Zinger (cantante de reggae).

Discographía

Albuns

In Pursuit of the 13th Note – 1991 – Talkin’ Loud
A Joyful Noise Unto The Creator – 1992 – Talkin’ Loud UK #28
The Plot Thickens – 1994 – Talkin’ Loud UK #7
4 1996 – Mercury Records

Compilaçon albuns

What Colour Our Flag – 1994 – Talkin’ Loud
Thicker Plot (remixes 93-94) – 1994 – Talkin’ Loud
Live at Liquid Rooms (Tokyo) – 1997 – Talkin’ Loud (Mercury Records)

Mix Galliano

Fhonte:

https://www.discogs.com/artist/1561-Galliano

Maria Gadu

Mayra Corrêa Aygadoux, mas conhocida cumo Maria Gadu (San Paulo, 4 de deziembre de 1986) ye una cantante, compositora & gitarrista brasileira de Mùsica Popular. De magar el sou strenu, Maria tyamou l attençon de pùblico & crìtica, siendo indicada duês vezes pal Grammy Latino.

Biographìa

Paulistana, fhiya de Neusa & Moacyr Corrêa, los dos brasileiros, fhoi introducida a la pràctica musical inda na infancia. A los siepte anhos, ya grababa mùsiques en cintes de cassette. Fhixzo poucos meses de classes de gïtarra, lhuenye d’abondo pa interpretar partitures, pero abondo pa igua’ los sous proprios cantares. Fhixzo, de magar los trelze anhos, actuaçones en tschigres & fiestes de parientes nel sou San Paulo.

Mudou-se a Rîo de Xhaneiro intamando 2008, quando començou a tocar en tschigres de la Barra da Tijuca & de la Zona Sul. La suâ carreira ascendîu al accorda’ l attençon de famosos vinculaus a la sphera musical, cumo Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Donato, ente outros. Maria Gadu spunctou al interpretar “Ne me quitte pas” de Jacques Brel, pal director Jayme Monjardim, que andaba n phase de preproducçon de la miniserie Maysa: Quando Fala O Coração. Maysa, cantante & maî del director, tuvo mũîtschu èxitu nes dècades del 50 & 60 cantando, ente outros, esti cantar. La version de Gadu fhoi lhouew incluyida na banda sonora de la miniserie que strenara n xhanheiro 2009, u la cantante fhixzo una participaçon special cumo actriz.

Intamando 2009, a los 22 anhos, Gadu preparou l sou primer album, homònymo, que se sacou pel selho SLAP, de la grabadora Som Livre, & cun producçon de Rodrigo Vidal. Pa tras, inceptou una campaña d’actuaçones nel Cinemathéque, na barriada Botafogo, in Rio. Lhouew de la salida l album ya mediau 2009, la cantante ganhou aina sitiu nos media brasileiros. El cantar “Shimbalaiê”, la suâ primer composiçon a los diez anhos, incluyîu-se na banda sonora d’outra producçon de la TV Globo, esta vez n horario noblre, la novella Viver a Vida. Ne me quitte pas arregrabou-se & , cabo “A historia de Lilly Braun”, incluye-se na banda sonora de la miniserie Cinquentinha, d’Aguinaldo Silva.

Gadu participou n una actuaçon del cantante & compositor suecoamericanu Eagle-Eye Cherry realizada na Via Funchal, in San Paulo, el 21 xhanheiro 2010. L actuaçon grabou-se pal DVD en vivo del cantante. Tamien participou nel CD & el DVD del album N9ve, de la cantante & compositora Ana Carolina, cantando la mùsica inèdita “mas que a mim”.

La banda sonora de la película Sonhos Roubados tien la participaçon de Gadu na fhaxa principal. La fhaxa homònyma salîu na Rede n abril & sacou-se pa promove’ la pellícula. Tamien en 2010, la cantante fhixzo una participaçon cun Xuxa nel sou “XSPB10” cantando la mùsica “O Leãozinho” de Veloso. Nel mesmu anhu, recibîu duês indicaçones al Grammy Latino nes categorìes Meyor Artista Revelaçon & Meyor Album de Cantante / Compositor.

N agosto 2011, Gadu participou nel concierto grabaçon del DVD de Chitãozinho e Xororó, en commemoraçon los 40 anhos de carreira del par. L eventu realizou-se na Sala Sao Paulo, na capital paulista, & contou cun la participaçon de la Orquestra Sinfônica Bachiana, del maestru João Carlos Martins. Cun Gadu, participàrun del eventu Caetano Veloso, Alexandre Pires, Fafá de Belém, Jair Rodrigues, Fábio Jr. & los fhiyos de Xororó, Sandy & Junior. La cantante tamien fhixzo una participaçon special nel album Umbigobunker?! del cantante & compositor carioca Jay Vaquer, nel sextu cantar del album, intitulau “Do Nada, me Jogaram aos Leões”. En Deziembre 2011, Gadu sacou l sou segundu album de studio, “Mais Uma Página” u la primer mùsica, “Axé A Cappella”, de Dani Black & Luísa Maita, fhoi sacada cumo cincielhu & disponibilizada pa discarga gratuita sol portal la cantante.

El discu tamien trahi la regrabaçon d’ “Amor de índio”, mùsica ya interpretada pola banda Roupa Nova, & cuenta cun la participaçon de Lenine & del cantante portuges Marco Rodrigues nel thema “A Balsa”

Maria Gadu casou cun la productora Lua Leça n 2013.

El 27 março 2015, la cantante publicou nel sou Facebook official una illustraçon confirmando la salida l sou tercer album de studio. Al final d’abril del mesmu anhu, la cantante confirmou la ediçon del sou nuevu discu, “Guelã” inda pel anhu 2015. El primer single del discu sacou-se pola cantante l 6 de mayo d’essi mesmu anhu & tyamou-se “Obloco”.

Cul èxitu “Guelã”,  fhoi grabau l DVD l 11 agosto 2016 nel Centro Cultural São Paulo.

Portal official:

https://www.mariagadu.net/

Ich + Ich

Ich + Ich ye un proyectu alleman de mùsica popular, iguau polos mùsicos Annette Humpe & Adel Tawil.

Annette Hupe & Adel Tawil alcontràran-se pela primer vez na primavera de 2002 de casualidà n un studio de grabaçon de Berlin u Tawil cantaba n una producçon por incargu onde Humpe scribiera los textos. Al capta’ la voz de Tawil, tentou d’intrar in contactu cun elhi. Tawil ya yera conhocìu cumo miembru la banda A Boyz.

Un album a communya, que se sacarìa l 18 abril el 2005 surdirìa a partir d’esti alcuentru del 2004. El primer thema Geht’s dir schon besser? introu nes classificaçones allemanes el 8 noviembre 2004.

Du erinnerst mich an Liebe (fhais-me alcordame del amor) & Dienen (Servir) fhuerun èxitos drientro de los diez meyores n Allemania. In xhanheiro & febreiro l 2006 Humpe & Tawil fhexzierun una tournée bien exitosa n Allemania. Quajsi que toles actuaçones fhueran tyenaços da fheitscho. L actuaçon final de la tournée fhoi na Kesselhaus in der Kulturbrauerei n Berlin, de frente a quajsi que 2000 spectadores.

El segundu album de studio Vom selben Stern (del mesmu signo (strelha)) appaecîu n 29 xhunhio l 2007. El thema homònymu fhoi sacau n 15 xhunhîo & fhoi presente per 63 selmanes nes parades musicales allemanes, tornando-lu l que mas tiempu cincara nes lhistes de la banda.

A 9 noviembre 2007, el segundu single la banda fhoi Stark (fhuerte) que ya d’aquelha andaba n dècima plraça de les parades airplay allemanes & immediatamente intraría nes lhistes currientes nel nùmeru quattro.

El 4 abril de 2008, continuou-y So soll es bleiben, el tercer cincielhu l album, que algamou l puestu très de les lhistes, tornando-se l quintu top-ten exitosu de la banda n Allemania. L album strenou-se l 20 xhunhîo 2008, de pueis de 53 selmanes in puestu un nes lhistes allemanes. Cun mas de 1,25 milhones de grabaçones vendides & très cincielhos de platino da reo fhai de Von selben Stern l album mas exitoso del pop alleman ta agora.

In 13 noviembre 2009 salîu l tercer album de studio Gute Reise del que se sacou l single Pflaster. Cun esti fhoi la primer vez que txubîu al nùmeru un la lhista de singles allemanes, l album Gute Reise txubîu tamien al puestu nùmeru un & remanecîu cinco selmanes na mesma posiçon.

Ta inguanho, la banda vendîu mas de très milhones d’albuns.

N acabando agosto 2010 decidierun los dos artistas fhaer una pausa creativa & lhouew, concentrase n proyectos xebraus. “Spueis de siepte anhos, un tien que probar daquè nuevo”, dixo Tawil. El primeiru septiembre 2010 demintierun Humpe & Tawil tener sfheitscho la banda. “Fhaemus una pausa creativa, pero esso nun significa l fin de Ich+Ich”. La banda quixho cun todo termina’ la tournée n cursu, dixo la revista Bild a communya cola grabadora Universal.

Ich+Ich concursarun l un outschoubre 2010 n Bundesvision Song Contest 2010 n & pa Berlin cun Mohamed Mounir terminando los terceiros cun cien punctos.

Portal official:

http://www.ich-und-ich.de/

The Brand New Heavies

The Brand New Heavies intamou na década de 1980 cumo una banda d’Acid Jazz instrumental tyamada Brothers International.

La banda creou l nome Heavies lhouew de roblra’l sou primer contractu de grabaçon, apanyando-lu emprestau d’una contra-portada n un single de James Brown que declaraba al artista “Ministru del Nuevu Super Heavy Funk”. Cumo The New Heavies ganháran cultu pela scena de clubs de Londres & lhouew roblraríen un Cooltempo al substituyi’l Acid Jazz al Rare Groove nos clubs.

La banda strenou-se cun Eddie Piller Acid Jazz en 1990 cun Jay Ella Ruth cumo vocalista. Un single, “Got to Give” salîu n Cooltempo inante de TBNH firmar cun Acid Jazz Records & sacar “Brand New Heavies” acclamau pola crítica.

La banda roblrou un contractu cun una division de la Chrysalis Records en UK, & la distribuçon americana fhixzo-la la influyente grabadora Delicious Vinyl, & N’Dea Davenport (que firmára un contractu d’evoluçon d’artistas cola Delicious Vinyl) axhunctaba-se a la banda. Sacou-se una version remocicada del primer album cun N’Dea de vocalista & los singles “Dream Come True”, “Never Stop” & “Stay this Way”, tornaríen-se éxitos n intrambes veires del Atlántico, cul cabeiru tornando-se un videoclip impobinau por Douglas Gayeton que fhoi promocionau fhuertemente na MTV.

L appaiçon de la banda cun MC Serch (primeiro cun 3rd Bass) & Q-Tip (de A Tribe Called Quest) n una session en Nueva York, inspirou la banda pa incorporar elementos Hip Hop. El sou próximu album será aclamaho pola crítica Heavy Rhyme Experience Vol. 1 incluyendo colaboraçones cun Guru de Gang Starr & The Pharcyde, ente outros, pero n sin voz feminina.

TBNH sacou Brother Sister en 1994, que fhoi l cabeiru album per un tiempu cun Davenport, que saliera pa completa’l sou album solina (que y proviciera por axhunctase colos Heavies). L album guariou mas cincielhos, magar un d’elhos, una version de Maria Muldaur “Midnight at the Oasis” mal fhuera popular a penes en UK al nun s’incluyir na version USA del album.

Siedah Garrett axhunctará-se a la banda pal album que diba venir, Shelter (1997). Contenía un éxitu minor, el cantar de cantares “You’ve got a friend” de Carole King que tornára famosu James Taylor. Outra vuelta, essa música nun appaeciera na version USA del album. Esti tamien contenía l éxitu “Sometimes”. El remix incluyía vocales rap de QTip.

2000 ta inguanho

TBNH sacaría d’aquelha l album de mayor éxitu de sou, Trunk Funk- The Best Of TBNH (2000) cun Carleen Anderson cumo vocalista n delhos themas acabantes grabar, continuando l album del Xhapon We Won’t Stop, cun bayura de vocalistas & Allaboutthefunk scripto & producido a commuña cun Nicole Russo (cumo se specifica na portada’ l album), que tamien se presentára cumo vocalista. Pal album We won’t Stop TBNH contaba cola cantante & compositora Sy Smith nel total del vocal feminin. El miembru inicial Jan Kincaid assumirá la direcçon de trés de los themas, & la poetissa de Los Angeles Gina Loring fhairá varies appariçones nel album. Si l son týpicu de los Heavies tenía sido mas funk stilu 1970 & tirando scontra mas a acústicu, en We Won’t Stop ve-se a la banda experimentando cun elementos electrónicos & R&B actual.

L album marcou la primer ediçon commercial de “What Do You Take Me For”, thema solitariu de la banda cola ex-vocalista principal N’Dea Davenport. El thema sería mas tarde regrabau n una configuraçon mas moderna cun Nicole Russo de vocalista pal album Allabouthtefunk. El son & los arreglos musicales ascuîtschaus n estes primeires ediçones de “Music”, “Love is…” & el thema “We Won’t Stop” regrabáran-se cun N’Dea Davenport cumo vocalista lhouew de retornar a  la banda cul album Get Used to It.

N abril 2006 TBNH reunîu-se cun N’Dea & el selho Delicious Vinyl. Un nuevo album, Get Used to It sacaba-se l 27 xhunhîo 2006 vía Starbucks & commercios minoristas tradiçonales. L album grabou-se n Nueva York & Londres, & el single “I Do not Know Why” fhoi sacau intamando mayo. El single rescampla por ser una les pouques ediçones serondes pa presenta’ la marca A Tom Moulton Mix cumo se y sollicitára contribuyendo cun remixes.

Mas tarde, el mesmu anhu, el thema “Jump’n’move” del sou Heavy Rhyme Experience Vol. 1 cun Jamal-ski fhoi sobresalîu na banda sonora de la película d’animaçon por computador Happy Feet 2006 & la banda sonora nel videotrebeyu NBA Live 2005 NBA 2k10. La banda fhairía una tournée al final de 2006.

TBNH sacou un album instrumental a discargase de la Rede tyamau Dunk Your Trunk en noviembre 2011. L album, que se grabára n solo quattro díes & se commentàra cumo “funky library music” impobinou-se cul aquel de que la “TV & xhente l cine fhueren a addicionalu a los sos programmas & pellícules”. El Dunk Your Trunk Remixed EP de 5 themas sacou-se a discarga l 1 mayo 2013.

El veniente album de TBNH, Forward, sacou-se l 6 mayo 2013. La parte vocal del album divide-se de fhorma uniforme ente N’Dea Davenport, presentando l sou primer single “Sunlight”, Jan Kinkaid & Simon Bartholomew, & la nueva vocalista británica Dawn Joseph. Ente tanto l album fhoi producido polos propios Heavies, cumo tolos sous albuns anteriores, tamien vienen nuevos collaboradores, incluyendo los compositores Johan Jones Witterberg, Marc Jackson Burrows, Rita Campbell & Tim Laws, & el téchnicu de son Toni Economides.

El 10 outschoubre 2013, TBNH annunciou pel sou portal que Dawn Joseph s’axhunctára officialmente a la banda cumo vocalista a tiempu completo & que la banda andaba trabayucando n un nuevo album de studio que se programmára a fin de sacase intamando 2014.

Jan Kinkaid & Dawn Joseph deixarun TBNH al final 2015 & N’Dea lhouew volvîu. En mayo 2016, TBNH annunciou dous próximos proyectos. El primeiru, un EP nuevo de studio cul títulu TBNHND programmau pa sacase pel estío de 2016 cun Davenport. La banda tamien annunciou la suâ intençon de sacar Heavy Rhyme Experience, Vol.2 en 2017, continuando l sou Heavy Rhyme Experience Vol. 1 del ’92.

En xhunhîo 2016, la banda inaugurou la suâ tournée n Europa & Xhapon cun Sulene Fleming de vocalista.

Miembros actuales

Sulene Fleming – vocalista (2016–wey)
Simon Bartholomew – vocalista, gitarra, productor (1985–wey)
Andrew Levy – baîxo, teclau, productor (1985–wey)
Matt Steele – Teclau, piano, programmaçon, synthetizadores  (2013–wey)
Luke Harris – Percussion (2016–wey)
Lily Gonzalez – Choros (2016–wey)

Antiguos Miembros

Jan Kincaid – vocalista, percussion (1985–2015)
Lascelles Gordon – percussion, teclau (1985–1992)
Ceri Evans – teclau (1985–1992)
Jay Ella Ruth – vocalista (1990)
Rob Cremona – teclau (1990—1991)
Jim Wellman – saxo (1990—1991)
N’Dea Davenport – vocalista, tambourin (1990–1995), (2005–2013), (2016)
Siedah Garrett – vocalista(1997–1998)
Carleen Anderson – vocalista(1999–2000)
Sy Smith – vocalista(2002–2003)
Nicole Russo – vocalista (2003–2004)
Dawn Joseph – vocalista (2013-2015)

80 Anhos de Zeca

Audio:

Mîou ermanu, arrimaho ha dous anhos a pueis d’haber ido a saltu, vieno de Francia ende per 1968. Sta eiquì sta a fhazer quarenta anhos. Yera un tiempu n que ls suenyos se dizìen in frances & el mayor infierno se tyamaba Gerra d’Ultramar, que solo algo a pueis deprehendì que yera una gërra colonial. Quien stubiera fhuera & nun veniere a presentase pa la gerra yera dadu cumo desertor & lhouew presu si attentare a poner pie na suâ tierra. Extranya patria que ãpunctaba ls sous fhiyos pel mundo a saber de la vida & els oblrigaba a venir pa integrase a una gerra que naide intendìa pa que servìa & de que se scapaba quien podìa. Un tiempu de vergonça, ansì me lhembro d’elho.

Vieno l mîou ermanu, & todo quanto trôuxo cun elhi de Francia fhoi una bicicleta mudances, un xhiradiscos & arrimaho a una douzina discos. Agosto currìa, marralheiro, ya cola trilha fheitscha, & sobraba l tiempu pa ascuîtschar aquelhes modes a que les miês oreyes nunca habìen podido tyigar. Nin sei cumo l discu nun se gastou d’ascuîtschar tanta vez «Os Vampiros», «Menino do Bairro Negro» & «No lago do Breu», modes d’un tal José Afonso, del que nunca ascuîtschàra fhalar. Un dìe, el discu scatschou-se, mas les mùsiques ya les grabàra de cantales tanta vez. Ansì & todo, solo le tornei a ascuîtscha’ la voz ya n 1972, n una Bergança que abafhaba. Un amigu arranxhàra un discu tyamadu «Cantigas do Maio»: habìa que ascuîtschar a les scondides, el son baxicu pa que nun tyigare a la calexha. A pueis, a pueis fhoi ta siempre, indagora companyìa, nunca cansada, de les lharges travessìes de Lisboa a Sendin & a Vila-Real.

In quanto speraba ascuîtscha’ la Grândola Vila Morena, na madrugada de 25 abril 1974, nel Depósito Geral de Adidos, tenìa un nuelu tan fhuerte que nun sabìa n que parte l cuerpu se mi diere. A pueis, fhoi un arrevientu, cumo una nueitsche de fogetes de lhàgrimes, cumo si aquel que «Era um Redondo Vocábulo», argolha d’una cadena, se spatiçàra. Solo a pueis d’essa nueva era lu ascuîtschei cantar algunes vezes de viva voz & fhui coinciendo tola suâ mùsica per uns lhados & per outros, ya que nin denheiro tenìa pa xhiradiscos & esses couses. Tuvi inda que sperar mũitschu anhu pa axhuncta’ la colleçon de les suês mùsiques, que continu1o a ascuîtschar n una ruedra que vaî demudando.

Cun elhi tamien deprehendì a dar valor a modes que ascuîtschaba sde pequenhu, anque n Mirandes, cumo aquel «Dius te guarde Rosa, / Lindo Çarafin, / Linda pastorica, / que fazes eiqui?». & d’outres nun fhalo, que prefiero ascuîtschar &, al mesmu tiempu que ascuîtscho, ir viendo ls cinemas in que ls sonidos se sroben in drento. Nun sei por que, ma ha hi pallabres, ha hi sonidos que se vuelven colubrines de cada vez que les ascuîtscho. Nun adelantra una persona querer intender esses couses, abonda ascuîtschar. & pensar, mas una vez, que ciertes persones nunca s’habìen de morrer.

Un dìe, vaî fhazer venti anhos esti febreiro, staba ascuîtschando l telejornal & ponen aquelha moda d’outonho que manda calhar fhontes & tyorar ribeires & todo, «que eu não volto a cantar». Tamien ende you le pedì alguna awa a les ribeires & me calhei cumo les fhontes. Yera 1986 & la miâ vida staba a dar un vuelcu cumo una campana, n un fhuelgu que inda mal daba senyes d’agarrar un nuevu equillibrio. Nun mi dîou la gana dir al intierru, pa quedar cun la illusion de que nun morriera & nun deixàra de se’l que siempre fhuera, una ambuça de sonidos que se suerben. Ta hoxhe elhi mi continua cantando, siempre cumo si fhuera la primeira vez. Quando ascuîtscho les suês modes, mas que de José Afonso, lhembra-se-mi de min. Ye una mùsica que m’imburria a contra de min, sde aquel Agosto marralheiro de 1968. Non cun sinhalrdaes, ma cun gana d’hoxhe, & de continuar sonyando cun una tierra de fraternidàde. Cun mùsica que fhaiga volar, nin que seya solo a catschicos, que ye un modo de nun se sabarrar tanto nos tropieços del camminu.

Transcripçon inter del mirandes

Fhonte:

http://80anosdezeca.blogspot.be/2009/10/texto-escrito-em-mirandes.html