Gregory Porter

Gregory Porter (nacidu l 4 noviembre 1971)[1] ye un cantor, compositor & actor americanu. Ganhou l Grammy Award por Meyor Album Vocal de Jazz in 2014 por Liquid Spirit & n 2017 por Take me to the alley.[2]

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Porter in concierto cun la suâ banda regular nel Cosmopolite Club n Oslo, 2016.

Intamu vital & educaçon

Gregory Porter nacîu n Sacramento & criou-se n Bakersfield, California, u suâ maî yera pastora. Graduou-se n 1989 Highland High School, recibîu una beca atlética “todo incluso” (classes, lhibros, cobertura médica & expenses vitales) cumo attaccante de football na Universidá Statal de San Diego (SDSU Aztecs), pero una lesion nel costin el sou primer anhu interrompîu-y la carreira n football.[3] A los 21 anhos, Porter perdîu suâ maî por cáncer, sí q’ansí implorou-y al morrer: “Canta, baby, canta!”

Carreira

Porter mudou-se pa la secçon Bedford-Stuyvesant de Brooklyn el 2004, cabo l sou ermanu Lloyd. Trabayou cumo chef nel restaurante Lloyd’s Bread-Stuy (hagora extintu), u tamien actuou. Porter actuou n outros locales de la barriada, incluendo Sista’s Place & Salomon’s Porch, & passou pal club de Harlem St. Nick’s Pub, u caltenría una residencia selmanal. D’esta residencia, evoluîu lo que se tornaría la banda de tournée de Porter.[4]

Porter sacou dous albuns nel selho Motema cabo Membran Entertainment Group: Water de 2010

& Be Good de 2012, indenantea roblrar cun Blue Note Records (n Universal Music Group) el 17 mayo 2013.

El sou tercer album, Liquid Spirit, sacou-se l 2 septiembre 2013 n Europa & l 17 septiembre 2013 nos USA.[5] L album produzîu-lu Brian Bacchus.[6] L album ganhou l Grammy 2014 de meyor album vocal de jazz.[7]

Liquid Spirit obtuvo éxitu commercial que ralramente algamen albuns de jazz, cuttiendo l cume 10 nes parades d’albuns del Reyno-Unido. Certificou-se ouro pola BPI, vendiendo mas de 100.000 copies nel Reyno-Unido.[8]

N agosto 2014, Porter sacou “The ‘In’ Crowd” cumo cincielhu.[9] El 9 de mayo de 2015, Porter participou n VE Dia 70: A Party to Remember, un concierto commemorativo que se televisou de Horse Guards Parade, in London, cantando “As Time Goes By“.[10]

El sou quartu album, Take Me to the Alley, sacou-se l 6 mayo 2016.[11] Nel The Guardian fhoi l album de la selmana por Alexis Petridis.[12]

El 26 xhunho 2016, Porter apresentou-se n palco de la pyrámide nel Festival de Glastonbury 2016. Scribiendo n The Daily Telegraph, Neil McCormick dixo: “El maduru corpulentu jazzista ye a se’ la strelha pop mas extranya l planeta, sí q’ansí ye un testigu refrescante de la noçon de que l wœrgano mas importante pa l appreciaçon musical ha siempres se’ les nuœsses oreyes. & Porter tien una de les vozes mas fáciles d’ascuîthar na música popular, un barýtonu cremosu que flui spessu & suave pente una rica pegarata de melodía suculenta. Ye una voz que ti fhai querer lhambe’ los fhoucicos & caltriar ende de cabeça.”[13]

Per septiembre 2016, Porter apresentou-se n Radio 2 Live in Hyde Park de Hyde Park, London. Diba apresentase n noviembre nel programma annual BBC Children in Need, una nuœithe dedicada a Sir Terry Wogan, que lu hospidara nos anhos anteriores & yera admirador de Porter.[14]

Per xhanheiro 2017, Porter tocou la música “Holding On” nel ‘Graham Norton Show[15] de BBC One. In septiembre de 2017, apresentou-se cumo parte de los conciertos Later… with Jools Holland: Later 25 n Royal Albert Hall.[16]

N outubre de 2017, tocou la música “Mona Lisa” n BBC One, in The Graham Norton Show, cabo Jeff Goldblum al piano.[17]

Recepçon crítica

De magar la suâ strena n 2010 na gravadora Motema, Porter tien recibido-se bien na prensa musical.

El sou album de strena, Water, Indicou-se pa Meyor Album Jazz Vocal na 53ª Ediçon Annual Premios Grammy.[18] Tamien fhoi miembru l elenchu primitivu de Broadway d’ It Ain’t Nothin’ But the Blues. El sou segundu album, Be Good, que contien mũîthes composiçones de Porter, recibîu inaltecemientos de crítica pol sou Cantar distinctu & poles suês composiçones, cumo “Be Good (Lion’s Song)”, “Real Good Hands” & “On My Way to Harlem”. La faxa-títulu tamien s’indicou pa Meyor Actuaçon Tradicional R&B nel 55th Annual Grammy Awards.[19] Na suâ resenya de Water, Kevin Le Gendre, de BBC scribîu que “Gregory Porter tien una voz & musicalidá a considerase”.[20]

New York Times describîu a Porter cumo “un cantor de jazz de presencia emocionante, un barýtonu n expansion cun un don pal refinamiento terrenal & elevaçon dramática” na suâ resenya de Liquid Spirit.[21]

Michael G. Nastos, d’AllMusic scribîu una resenya mixta de Water, affirmando: “Nel hard bop trim, ‘Black Nile’ de Shorter tien a Porter glrayando una lhinya lírica que se fixzo ha mũîthos anhos por Luba Raashiek de Chicago, sí q’ansí la voz de Porter tensa-se & franye. Magar que n cada thema Porter canta cun gran convicçon, ye mas effectivu nes composiçones de ton baxu”, non obstante continuou diziendo que “sta hi riba cun José James cumo la próxima gran strelha masculina l jazz vocal”[22].

Vida personal

Porter tien siepte ermanos. Suâ maî, Ruth, tuvo-y una gran influencia na vida, animando-lu a cantar na eglresia de magar tienru. Sou paî, Rufus, fhoi n bona parte absente de la suâ vida. Diz Porter: “todo l mundo tien problemas cul paî, magar q’ande n casa. Ye a star emocionalmente absente. Mîou paî staba da fheitho absente. Mal salí cun elhi a penes delhos díes na miâ vida. & Nun y vagou mũîthu tiempu. Simplemente nun avultaba per-interessase por star ende. Talvez stuvier, nun sei.”[4]

Casou cun Victoria & tienen un fhiyu, Demyan. La casa de sou sta n Bakersfield, California.

Nes appariçones públiques, Porter sempres gasta una gorra que paeç un deerstalker incorporando tela que y cubre les oreyes & caçu.[23] N una intervista de 2012 al Jazzweekly.com, quando se y intrugou: “Que ye lo que ha hi cun la gorra extranya & marabiyosa?” Porter respondîu: “fhixzi una chirurgïa na piel, essi ye l mîou visual intos per un tiempu & continuará siendo-lo un tiempu. La xhente reconhoç-me hagora.” N una intervista pal Daily Telegraph, el 2016, divulgou que y quedaran delhos repuœlgos faciales de de la que tenía “siepte ou oîtho anhos”, sí q’ansí nun quixho intrar nes specificaçones de como se sustentaben. Dixo: “Simplemente vi-la un díe (la gorra) & dixi: ‘Vou mangala, presta’. Fhoi inantia la carreira musical.” La viseira ye d’una Kangol Spitfire de verano.[24][25]

Discographía

Artículu principal: Discographía de Gregory Porter

Bibliographía

Referencias

  1. “Gregory Porter: Prohibice by mi nevadila”. Novinky.cz. Recuperaho l 13 septiembre 2014.
  2. “Grammy Winners 2017”. The New York Times. 12 febreiro 2017. ISSN 0362-4331. Recuperaho l 17 febreiro 2017.
  3. “Gregory Porter (thevoiceofgregoryporter) on Myspace”. Myspace.com. Recuperaho l 12 xhulio 2015.
  4. Murph, John (30 março 2012). “Gregory Porter: el próximu gran vocalista masculinu l jazz”. Jazztimes.com. Recuperaho n xhulio 2015.
  5. Tamarkin, Jeff (15 mayo 2013). “Blue Note Signs Vocalist Gregory Porter”. Jazztimes.com. Archivaho de la copia primitiva l 1 março 2014. Recuperaho l 4 agosto 2013.++++
  6. “Liquid Spirit cover unveiled”. Marlbank.net/. Archivaho de la copia primitiva l 1 março 2014. Recuperaho l 4 agosto 2013.
  7. “Meyor album vocal de jazz”. Grammy.com/. Recuperaho l 23 outubre 2014.
  8. Sexton, Paul (15 febreiro 2015). “That’s The “Spirit” Gregory Porter makes UK top ten”Reino Unido”. Udiscovermusic.com/. Recuperaho l 12 xhulio 2015.
  9. Música The Guardian (1 agosto 2014). “Gregory Porter: The ‘In’ Crowd – video premiere”. The Guardian. Retiraho l 13 septiembre 2014.
  10. “BBC One – VE Day 70, A Party to Remember”. BBC.co.uk/. Recuperaho l 12 xhulio 2015.
  11. Cornwell, Jane (6 mayo 2016). “Gregory Porter – Take Me To the Alley, review: ‘strength, heart, authority and vulnerability'”. Evening Standard. Recuperaho l 8 mayo 2016.
  12. Petridis, Alexis (5 mayo 2016).“Gregory Porter: Take Me to the Alley review – genre-straddling true grit”. The Guardian. Recuperaho l 8 mayo 2016.
  13. Gee, Catherine; Rupert Hawksley; Patrick Smith (xhunho 27, 2016). “Glastonbury 2016, Sunday: Coldplay joined by Michael Eavis and Barry Gibb from The Bee Gees wow the muddy crowd – as it happened”. The Telegraph.
  14. “Radio 2 Live in Hyde Park – Gregory Porter”. Septiembre 11, 2016.
  15. “Episodio 13, Serie 20, The Graham Norton Show – BBC One”. Xhanheiro 2017.
  16. “BBC iPlayer – Assistide BBC Two n vivo”. Recuperaho l 23 septiembre 2017.
  17. “Episodio 4, Serie 22, The Graham Norton Show – BBC One”. Outubre 2017.
  18. “Gregory Porter at Nominees Reception”. grammy.com. 12 febreiro 2011. Recuperaho l 4 agosto 2013.
  19. “55th annual Grammy Awards nominees”. usatoday.com. 16 xhanheiro 2011. Recuperaho l 21 outubre 2013.
  20. “Music – Review of Gregory Porter – Water”. BBC.co.uk. 11 mayo 2010. Recuperaho l 12 xhulio 2015.
  21. Chinen, Nate (6 septiembre 2013), Evoking Older Ideals and Earthly Realities: Gregory Porter Mines Soulful Jazz in ‘Liquid Spirit'”, The New York Times.
  22. Nastos, Michael G. “Review of Gregory Porter’s “Water””. Allmusic. Recuperaho l 12 xhulio 2015.
  23. Jamieson, Natalie (11 março 2015). “Gregory Porter: Less about the hat, more about the heart”. BBC News.
  24. Hughes, David (25 deziembre 2018). “Por que Gregory Porter gasta gorra? Explicando l visual del cantor de Merry Christmas Baby”. inews.co.uk. Recuperaho l 22 xhanheiro 2019.
  25. Harris, George W. (3 noviembre 2012). “Gregory Porter: Living Water”. Jazz Weekly.

Vínculos externos

Wikimedia Commons tien media que se relaciona cun  Gregory Porter.

Annett Louisan

Annett Louisan, 2009

Annett Louisan (nome civil Annett Päge; * 2 d’abril 1977 n Havelberg) ye una cantante allemana.
Derivou l sou pseudóniymo Louisan del primer nome de la wœla Louise.
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Biographía

Annett Louisan crecîu cun la maî & los wœlos in Schönhausen (Elbe) ta mudase cun dolze anhos cun suâ maî pa Hamburg. Ende lhœw intamou studiar pinctura na schuœla d’arte , que financiaría cun un trabayu cumo música de studio.

Louisan vive n Hamburg, casada de magar 2014 n segundes nupcies cun Marcus Brosch[1][2] & tien una fhiya.[3] Ye ambaissadora l Commercio Equitable Alleman[4] & activista de la Fundaçon allemana contra la leucemia Josep Carreras.

Música

Annett Louisan n un concierto n Bochum de 2009

Annett Louisan tornou-se conhocida cul Cantar Das Spiel (el xhuœw) el 2004. El textu scribîu-lu l sou productor Frank Ramond. El primer album Bohème cuttîu seys selmanes de puœis de la publicaçon el discu d’ouro & lhœw status de platino per nuœve selmanes & tornou-se ansí un de los álbumes de strena vendidos mas aina de la industria de la música allemana, cun composiçones que scribieran Hardy Kayser & Matthias Haß.

Na primavera 2005, Annett Louisan fhixzo una tournée per 25 vilhes d’Allemania cun ventes completes, cumo por casu n Frankfurt (Alte Oper), Hamburg (Music Hall), München (Circus Krone) ou Berlin (trés vuœltes nel Schiller Theater).

Musicalmente, el sou segundu album Unausgesprochen (Insincero) de 2005 xebrou-se del pop & concentrou-se mas na tradiçon de chanson francoallemana. Louisan gasta rhythmos Valse-Musette, Tango & Bossa-Nova. L album cincou nes parades allemanes mas de 50 selmanes. Na primavera de 2006 segîu una gran tournée cun mũîtsches actuaçones vendides da fheitscho. Na seruœnda l anhu, houbo 30 conciertos mas completos.

Louisan cantou l Cantar-títulu Der kleine Unterschied (la differencina) na comedia allemana Warum Männer nicht zuhören und Frauen schlecht einparken (Por que los homes nun ascuîthen & les muyeres aparquen mal) de magar 2007. El Cantar yera cumo toda la pista sonora la pellícula compuœstu por James Last & apparecîu nel tercer album d’ Annett Louisan que s’intitula Das optimale Leben (la vida ideal). Tamien lhœw de la salida l album, Annett Louisan salîu n tournée.

N outubre de 2008, publicou-se l quartu album de Louisan, Teilzeithippie (Hippie a tiempu parcial). L album txubîu a la segunda plraça & cincou nes parades per 31 selmanes. Pa de tras, la cantante salîu n tournée & completou un total de 50 conciertos n Alemania, Austria & Suiça.

In março 2011, apparecîu In meiner Mitte (Dientro de min), quintu album de studio de Louisan. Los mas de los cantares son coperaçon cul nuœvu sociu musical de Louisan, Danny Dziuk.

El 14 febreiro 2014, appaecîu l sou sextu album de studio que s’intitulou Zu viel Information (Excessiva Informaçon). D’esta maneira introu novamente nos trés cimeiros de les parades allemanes.

El 2015, tocou cun Revolverheld el Cantar Spinner cumo parte de MTV Unplugged .[5] El cantante de la banda Johannes Strate, describîu-la cumo colhaça de la banda & exemplo musical.[6]

El 2016 participou na tercer temporada l programma de TV Sing meinen Song – Das Tauschkonzert & publicou l 13 mayo l album Berlin, Kapstadt, Prag cun versiones cover de Rammstein Engel (Angël), Kraftwerk Das Modell (La modello), Marteria, Wanda, Philipp Poisel, Ich + Ich, Tokio Hotel Durch den Monsun (Pente l monçon), Münchener Freiheit, Udo Jürgens & David Bowie (Heroes) na suâ version n alleman.[7]

Na primavera 2019 l sou séptimu album kleine große Liebe (Amorin grande) appaecîu. L album doblre tuvo la producçon de Michael Geldreich.

La banda Annett-Louisan

Hardy Kayser, Friedrich Paravicini, Annett Louisan, Jürgen Kumlehn, Christoph Buse, Olaf Casimir, Mirko Michalzik (de manzorga a mandreitscha)

La banda de Annett Louisan consiste nel cabeça de la banda & gitarrista Hardy Kayser, Mirko Michalzik a la gitarra, battería Christoph Buhse, Olaf Casimir al baxu, Jürgen Kumlehn na gitarra & Friedrich Paravicini, al accordeon, Wurlitzer, violoncello ou harmónica.[8]

Discographía

Véi artículu principal: Annett Louisan / Discographía

Trabayos radiophónicos

2014: Martin Baltscheit: Nur 1 Tag (Solo un díe) – Director: Martin Baltscheit /Markus Langer (Kinderhörspielpreis – Oetinger Media GmbH)

Medalhes

2005

2006

  • Goldene Stimmgabe: Solista mas exitosa de pop

Vínculos


Commons: Annett Louisan – colleçon gráphica, videos & archivos d’audio

Referencies

  1. Sängerin Annett Louisan hat ihren Freund geheiratet (La cantante Annett Louisan casou cul muçu)
  2. Annett Louisan hat wieder geheiratet. (Annett Louisan casou outra vez). In: http://www.t-online.de.
  3. Sängerin Annett Louisan ist wieder Hamburgerin – und Single. (La cantante Annett Lousan torna a Hamburg — & solteira). In Hamburger Abendblatt.
  4. Prominente Unterstützer: Annett Louisan (Defensores proeminentes: Annett Louisian): Fairtrade-Deutschland.de.
  5. Revolverheld – MTV Unplugged in drei Akten in Discogs: Títulu A2
  6. Gunslinger: MTV Unplugged in Sat.1 (transmittido l 26 d’outubre 2015 23:30) 8:50 minutos.
  7. Popshot: Annett Louisan: Berlin-Kapstadt – (10 covers, ente outros Philipp Poisel & Marteria) – Popshot. In: Popshot.
  8. http://www.elixic.de/Annett-Louisan/
Playlist:

    Scissor Sisters

    Scissor Sisters ye una banda americana de pop / rock formada n 2001. Eguada na “vida nocturna gai de New York”, la banda recibîu l nome de l actividá sexual ente xhente del mesmu sexu, tribadismo.[1][2] Los sous miembros incluyen Jake Shears & Ana Matronic cumo vocalistas, Babydaddy cumo multinstrumentista, Del Marquis cumo gitarrista / baxista, & Randy Real (que substituyîu Paddy Boom) cumo battería. Scissor Sisters incorpora stylos diversos & ecléticos na suâ música, sí q’ansí tira a equilibrase ente pop rock, rock glam, nu-disco & eletroclash.

    La banda ganhou importancia spuöis del lhançamiento del sou Grammy & culmen de les parades discotheca “Comfortably Numb“…

    …& subsequente album strelha Scissor Sisters (2004). L’album fhoi un éxitu, particularmente n Reyno Unido, u cuttîu l númeru uno, fhoi l album que mas se vendîu de 2004, certificando-se posteriormente cumo platino pol BPI & accumulou trés BRIT Awards in 2005.[3] Todolos cinco cincielhos cuttierun posiçones ente los 20 primeiros del ranking. UK single’s Chart, in quanto “Filthy / Gorgeous“…

    …marcou l primer númeru de la banda n Song of Hot Dance Club, de Billboard magar l éxitu excasu l album nos sous USA nativos.

    L album continuou l sou successu n paises d’Europa, Australia & Canadá inantea l lhançamiento l segundu album de studio de la banda. Ta-Dah (2006), el sou segundu album consecutivo n Reyno Unido, produzîu l sou primer cincielhu ende, “I don’t Feel Like Dancin‘”. El sou tercer album de studio Night Work (2010) exhibîu una camudança ta un son mas orientau a clubs, cincando n segunda posiçon na UK albuns Chart, númeru uno n A Billboard‘s Top Independent albums appaeciendo nos primeiros diez de varios territorios internacionales. La banda lhançou l sou quartu album de studio Magic hour in mayo l 2012.

    Scissor Sisters apresentou-se n todo l mundo & tornarun-se reconhocidos poles suês actuaçones in vivo polémiques & transgressives. Tamien collaborarun cun outros músicos pop conhocidos, incluyendo Elton John & Kylie Minogue; esses collaboraçones particulares recibieran-se positivamente por críticos & outres figures notables. In 2004, Bono, vocalista de la banda de rock U2, describîu Scissor Sisters cumo “el meyor gruppo pop del mundo”.[4] Tamien collaborarun cun Global Cool in 2007 n una de les suês campanyes de stylu de vida verde.[5]

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    Historia

    Inicio carreira (2000– 03)

    Intamarun tyamando-se Dead Lesbian &, aina, cambiarun a Fibrillating Scissor Sisters, les duês postreires pallabres siendo derivades del actu sexual lésbicu, tribadismo.[1][2] La banda fhoi fundada n 2000 de puöis de mudase los amigos Jason “Jake Shears” Sellards & Scott “Babydaddy” Hoffman (que se conhocieran in 1999 n Lexington) pa la vilha de New York, disfruîtando del sou spíritu abiertu & gai-amable. Intamarun produzir músiques xhunctos, cun Babydaddy componiendo músiques & Shears scribiendo lhettres. L axhuw lhançou un par de cincielhos cun poucu sucessu & commençou appaeciendo n clubs underground de New York pel Lower East Side.[6] N un guaceu a Disneyland, el par incontrou Ana “Matronic” Lynch n una exhibiçon de Michael Jackson Capitain EO. N un subsequente convite a café, descobrierun tener mũîtho n commum. Shears mas tarde commentaría

    realmente pensei ser elha una aberraçon, non obstante quando intamei cantar “Another Part of Me” monstrou-mi l meyor moonwalk que yöu tenga visto.[7]

    Ana Matronic realizaba un eventu de cabaret selmanal conhocidu cumo Knock Off n un club tyamau Slipper Room de New York, u a elha y prestaba contractar artistas excéntricos & alternativos; un reporteiru describîu-lo cumo un sitiu que “servía una revigorante & multifacética revista de kitsch”, onde un intérprete vestidu cumo un enorme ratu “involvîu-me cun les suês labia al in par cantando “Lick Me in My Wet Spot” cun la melodia de “Hit me with your best shot“.[8] Matronic convidou al axhuw p’appaecer in Knock Off, lo que fhexzierun el 21 de septiembre 2001. Shears vestidu cumo la suâ characterizaçon “Jason the Amazing Back-Alley Late Term Abortion”, in quanto Matronic, vestida cumo una reyecçon de la Factory d’Andy Warhol, axhunctou-se al par in scenario & cantou. A Shears & a Babydaddy avultou-yos ser elha per-efficaz & pedierun-y axhunctase a la banda de fhorma permanente, cun lo q’elha concordou.

    El trío intamou appaecer n outros clubs, eliminando la pallabra “Fibrillating” del sou nome. Tocaben principalmente electroclash, que yera popular na épocha na scena club underground de New York cunbandes cumo Peaches & Chicks on speed.[9] Accompanyou-los lhöw Derek “do Marquis” Gruen gitarra, que conhocía a Shears de quando intrambos trabayaben nel club IC Guys, u Shears yera stripper.[10] Axhunctarun-se cun un quintu miembru, Patrick “Paddy Boom” Seacor, na battería que (siendo heterosexual) sentîu la necessidá de y explicar a la maî que

    nun ye una banda gai… ha hi miembros gais, sí q’ansí esso nun importa. Vaî de música & d’actuar.[11]

    In 2002, la banda roblrou cun una pequenha gravadora de New York tyamada A Touch of Class un contractu de duês partes. El sou primer cincielhu, “Electrobix“…

    …lhidia cun les obsessiones de los gais d’entreinar in gÿmnasio, cun todo provou ser menos popular que la cara B, una version cover del clássicu de Pink FloydComfortably Numb“. Matronic commentaría

    Ye un d’aquelhos cantares que la xhente vaî amar ou tarrecer, & esso ye per, per-poderoso, por basicamente significar evocar una reacçon in todos. La primer vez que lo ascuîthei, pensei que si nun nos torna famosos, fhairá-nos infames por dir daquien disparanos!

    La suâ version de “Comfortably Numb” tornou-se un éxitu n mũîthos clubs de dança &, de puöis d’inviar una copia a Pink Floyd, Scissor Sisters recibierun commentarios positivos de los scriptores primeiros del Cantar. Roger Waters & David Gilmour.[12][13]La música provou ser particularmente popular in Reyno Unido, u varies gravadores lhöw s’interessaríen pola banda. In 2003, Decidierun dir per Europa, u yos avultaba se’l público mas receptivo a les suês músiques que los sous nativos americanos.[14]

    Album strenu & éxitu revolucionariu (2003-2004)

    “Comfortably Numb” tyamou l atençon del selho británico Polydor, que roblrou contractu cun elhos. El sou primer cincielhu pal selho “Laura“…

    …(cun dous videoclips differentes) sacou-se cun limitaçones in 2003 & cuttîu l númeru 54 na UK single’s Chart, recibiendo pouca attençon cun les excepçones del papel de la música británica New Musical Express & el programma d’intretenemiento Popworld de Channel 4 de Graham Norton u los intervistarun. Recibîu-se l Cantar tamien per-bien por bien de radios n Australia. El Cantar de sou “It Can’t Come Quickly Enough” tamien s’incluîu na trilha sonora la cinta Party Monster (2003), tocando nos sous créditos finales.

    El sou primer éxitu fhoi n 2004 cul lhançamiento official de “Comfortably Numb”. Cuttiendo l númeru diez nel Reyno Unido, a esti sucessu sigîu-lu “Take Your Mama“…

    …que tyigou al númeru 17, un relhançamiento de “Laura” (cun dous videos differentes), que cuttîu l númeru 12, la balada “Mary”, que tocou l númeru 14, & l hymnu hedonista “Filthy Gorgeous“, que cuttiría l númeru cinco n Reyno Unido. Todolos cincielhos venieran del album strenu Scissor Sisters, q’algamou l númeru uno n UKalbums Chart & que se tornou l album cun mas ventes de 2004, battiendo a Hopes and Fears de Keane por 582 unidahes. De magar 2006, fhoi l 10º album de mas ventes del sieglo XXI & el 51º de mas ventes de todolos tiempos in Reyno Unido .[15]

    Delhos medios de communicaçon notarun que Scissor Sisters sobresalíen a maguyu na lhista d’artistas que vendieran mas de dous milhones de copies d’un album in Reyno Unido nel sieglo XXI; los outros siendo James Blunt, Robbie Williams, Keane, Dido, Coldplay & Norah Jones, artistas que se consideren “convencionales” in comparança cun la figura impetuosa & controversa de les Ermanes Tissoîretanes. La banda andaba particularmente interessada n produzir un album que concasare bien in cuöntes de simplemente produzir una riestra cincielhos. A communya cun Babydaddy, el fin d’elhos yera

    crear un album de pop rock perfeito que t’agarrare al intamu, te lhevare per una travessía pel medio & te mangare de vuölta al mesmu sitiu al cabu.[16]

    Cerca de seys meses lhöw del sou lhançamiento británico, Scissor Sisters lhançou-se nos USA. Cul aciu de divulgase, la banda apparecîu nel popular programma de television matinal Live with Regis & Kelly, un eventu que Shears mas tarde recordou

    Kelly Ripa amou-nos, spuöis de la primer vegada que tocamus, dîou-mi un abraçu & sussurrou-mi a la oreya: “solo quiero que sabias q’esta ye la meyor música que tenga visto. Fhoi fantástico.[17]

    Ente tanto, nin la banda nin l album probarun ser un gran éxitu commercial nos USA: la gran cadena d’almazenes Wal-Mart arrefhugou vendelos, allegando nel sou portal contener “un attaque furiosu & presumptuosu contra l conservadorismo n fhorma de Cantar cun “Tits on the Radio”.[18]

    La banda arrefhugou produzir una version ” lhimpia” del album, & Babydaddy observou que

    Nós hôubimus mangar un adhesivu d’advertencia pa los paîs & maîs nel discu, lo que da feitho ye absurdo. Avulta-mi que la recielha ascuîthando Eminem anda recibiendo un recau per-mas negativu del q’andamus fhalando. Nós mal tenemus a penes una ‘mierda’ & delhes ‘tetes’![19]

    Los miembros de la banda monstrarun la suâ insatisfacçon cun la decision in delhes occasiones. Ente tanto, continuarun cul sou sucessu n Europa saliendo a palestra na Brixton Academy n London pal Halloween de 2004, u pedierun al público vestise cumo los characteres de The Rocky Horror Show; la banda tamien lo fhixzo.[20]

    Ta-Dah (2005–07)

    La gravaçon del segundu album, Ta-Dah, impeçou-se mediando mayo de 2005 n Discoball; previes de nuöves músiques tocarun-se n actuaçones in vivo, incluyendo “Everybody Wants the Same Thing“; realizarun-se nel concierto Live 8, “Paul McCartney”, “I can’t decide”, “Hybrid Man”, “Forever Right Now” & “Hair Baby” (un títulu que se refier al phenómeno de tumores conteniendo fetos parcialmente formahos). Ente los pseudónymos que se gastarun por fhaer una serie de programmas secretos testando essi nuevu material atopaben-se “Bridget Jones Diarrhea”, “Portion Control” & “Megapussi”.[21] Scissor Sisters tamien fhuerun una de les principales attracçones del británicu V Festival in 2005, u collaborarun in scenario cul gruppo de rock scoces Franz Ferdinand, realizando una version cover de David Bowie de “Suffragette City”.

    Scissors 1

    Jake Shears in tournée n St. Louis, 2007

    La banda realizou unu de los sous suönhos: Elton John collaborou cun elhos in “I don’t Feel Like Dancin’” (cumo pianista & coscriptor). El Cantar alcançou l númeru uno n Reyno Unido l diez de septiembre de 2006 & permanecîu n primer puöstu per quattro selmanes consecutives. “I don’t feel like dancing” tamien cuttîu l númeru uno na Australian ARIA single’s Chart & nos Euro Hot 100. “I don’t feel like dancin” tornou-se l mayor éxitu l gruppo ta wöy.

    Elton John tamien contribuyîu na música “Intermission” in Ta-Dah & tocou l piano n una demo de la música Bad Shit (que ye possible atopar nel Lights CD cincielhu). In 2006, actuarun cumo abertura pal tôur de Depeche Mode Touring the Angel. La suâ primer actuaçon in Reyno Unido promocionando del segundu album acontecîu nel KOKO Club, Camden, in London, el 31 d’agosto de 2006, & fhoi rodau pola MTV. Actuaçones de 2006 n Bowery Ballroom & Siren Music Festival, in New York & nel Festival de Música & Artes Coachella Valley permittîu que la banda monstrare una variedá de músiques del nuövu album. Un concierto gratuito fhoi dado n Trafalgar Square ente los ganhadores d’una rifa ente 10.000 segidores el 16 de septiembre de 2006, promoviendo la caridá Red. La banda tamien incabeçou l festival de 2006 Bestival na Islla de Wight.[22] Pa de tras, convidarun-los a los studios Maida Vale BBC executando músiques differentes in todolos programmas transmissos per Rádio BBC 1.[23] L eventu, tyamau “Scissor Sisters Day”, culminou cun la participaçon del conductor Pete Tong & hospidando l sou propriu spacio de trés hores. L eventu agarrou una direcçon imprevista al telephonar una muyer de partu por compartir la suâ experiencia cun la banda & elhos y tocaríen “Push It” por Salt-n-Pepa. Varies actuaçones, intervistes & una cunya humorística que fhoi scripta n una hora, filmaríen-se & editaríen-se n una transmission special d’una selmana n bucle per BBC Red Button.

    L album lhançou-se l 18 de septiembre de 2006, in Reyno Unido, & el 26 de septiembre de 2006, nos USA. A communya cun Shears, l album ye una combinaçon de sones de la dómina los anhos 60 cun psychodelia, glam rock & disco. Alcançou l númeru uno nel UK albums Chart a la suâ primer selmana de lhançase, assumiendo officialmente l primer puöstu l 24 de septiembre de 2006, al marca’l primer puöstu pa Scissor Sisters, consistiendo n un cincielhu & un album nel culmen de les parades británicas simultaneamente. L album Ta-Dah filtrou-se pela Rede l diez de septiembre de 2006, cinco díes primeiro de lhançase n Reyno Unido.

    The Scissor Sisters terminaríen la suâ primer tournée n Arena de Wembley, London del 24 al 26 de noviembre de 2006, cun sofhitu de la nuöva artista Lily Allen, q’actuaría per trés díes ende. La banda tamien stuvo nel Top 40 Airplay d’América Lhatina. “I don’t feel like dancin’” indagora anda traçando l sou mayor éxitu ta wöy n América Lhatina, algamando l númeru 23, principalmente n América l Sur, particularmente n Peru.Land of the Thousand Words” sacou-se cumo segundu cincielhu l album, aveirando-se al 19º puöstu n Reyno Unido. “She’s My Man” fhoi l tercer cincielhu lhançau n febreiro de 2007, aportando al númeru 29. “Kiss You Off” fhoi l quartu & postrer cincielhu sacau n mayo de 2007, pero nun fhoi a cutti’l Top 40, el sou primer cincielhu de magar el strenu de Laura fhaziendo-lo. El video “Kiss You Off” centrou-se n torno d’Ana Matronic n un salon de belheza futurista. El gruppo fhoi l principal eventu de les celebraçones d’Anhu Nuövu de 2007 n Berlin. Los díes 8 & 9 de febreiro de 2007, el gruppo appaecîu na novella americana Passions.[24] Cantarun “I don’t feel like dancin” & “Land of a thousand words” del album Ta-Dah.

    Night Work & outros proyectos (2008-11)

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    Jake Shears & Ana Matronic actuando n 2010 n Fuji Rock Festival, Xhapon

    Lhöw d’una tournée pel mundo n 2007, la banda outorgou-se un pequenhu hiatu pol amor de trabayar nel sou próximu album de studio.[25] Strenando del nuövu material d’esti album n actuaçones secretes in New York nel Mercury Lounge in outubro de 2008, assumierun los nomes Queef Latina & Debbie’s Hairy. Les nuöves músiques que s’incluyerun in repertorio fhuerun “Television”, “Who’s Your Money”,[26] “Other Girls”, “Major for You”, “None of My Business”, “Singularity”, “Do the Strand“, “Who’s There”, “Not the Loving Kind”, “Taking Shape” (cun Babydaddy nel vocal principal), & “Uroboros“. Shears affirmou nel portal de la banda haber una possibilidá de que dala d’esses músiques appaeciere n album, ya que la banda nun andaba per-satisfeitha cun lo mas d’elhes. Confirmou-se esto se’l casu quando la lhista de fhaxes fhoi revelada. El battería Paddy Boom absentou-se n esses actuaçones & mas tarde tarde annunciaría-se la suâ dixebra amigable de la banda. La banda introu n conctatu cul battería Randy “Real” Schrager, conhocidu pol sou trabayu na scena l centro de New York, tocando cun bandes cumo Jessica Vale & The Act. Fhoi da intamo contractau cumo substitutu de mientres l absencia de Paddy Boom. Eventualmente, Randy fhixzo parte de la formaçon de la banda a tiempu integral.

    Scissor Sisters passou gran parte de 2008 & intamos de 2009 nel studio de gravaçon. Ente tanto, de puöis d’andar trabayando material nuövo per approximadamente 18 meses, la banda decidîu archiva’l sou tercer album. Shears explicou:

    Nel mîou coraçon you sabía que nun andaba seguru. Nun sabía realmente lo q’andaba tentando de dizir. Esso mi deixou un pouco fríu.[27]

    Segun relatos, trabayara-se un discu inteiru, sí q’ansí l gruppo archivara-lu “había cerca d’un anhu”. Shears admittiría:

    Si nun fhuer daqué no que nos poder sofhitar & tener fe, creho que la banda diría acabase.[28]

    La banda arretornou n studio & impeçou a trabayar in nuöves faxes in xhunho de 2009, quando aportou al sou tercer album substituto Night Work. Produzido n collaboraçon cun Stuart Price, Night Work lhançou-se l 28 de xhunho de 2010. L album describîu-se cumo “supersexual & sórdido” cul sou primer cincielhu, “Fire with Fire” cumo “una música realmente épica que te fhai sentir per-bien”.[29] Cun esti album, la banda fhixzo una tournéee mundial nel The Night Work Tour. Cumo abertura, axhunctarun-se cun Lady Gaga n fetses seleccionades na suâ tercer parte de The Monster Ball Tour nos intamos de 2011.

    El collaborador de Shears & Scissor Sisters, John “JJ” Garden, fornecîu les lhettres & partitures d’una adaptaçon musical de strenu mundial del trabayu d’Armistead Maupin Tales of the City, una riestra de novelles d’amor (themas mas tarde d’una miniserie television) que tracten de la vida n San Francisco pelos anhos 70. El musical fhoi disinvuöltu pela primer vez nel Eugene O’Neill Theatre Center National Music Theater Conference n 2009, u Shears & Garden collaboraran cun un equipu creativu incluyendo al dramaturgu Jeff Whitty & al director Jason Moore, del musical premiau cul Tony Avenue Q.[30][31] L eventu tuvo una funcçon subsequente n San Francisco l 18 de mayo de 2011 nel American Conservatory Theatre.

    Magic Hour & hiatu indefinidu (2012)

    330px-Babydaddy_&_Ana_Matronic_of_the_Scissor_Sisters,_2012.

    Babydaddy & Ana Matronic actuando n Kansas City na tournée “Magic Hour” de 2012.

    El 31 d’outubre de 2011, Shears twittou que l quartu album de la banda andaba nos sous stadios finales. Una música l nuövu album intitulada “Shady Love” strenou-se nel programma d’Annie Mac BBC Radio 1 l dous de xhanheiro de 2012. “Shady Love” contou cumo vocal convidada a Azealia Banks, in quanto Jake Shears s’apresentaba sol sou pseudónymu Krystal Pepsy.[32]

    El 13 de março de 2012, Scissor Sisters annunciou l títulu del album, Magic Hour, & revelou lhançase l discu n todo l mundo l 28 mayo de 2012. La banda tamien annunciou la fetsa salida d’un nuövu cincielhu, “Only the Horses“.[33] De mano programmau pa sali’l 20 de mayo, el lhançamiento d’”Only the Horses” adelantrou-se al 13 de mayo. El video strenou-se l xhuöves 18 d’abril de 2012. El siepte de mayo, la banda lhançou la faxa “Let’s Have a Kiki” exclusivamente vía Spotify n daqué paises.

    Tres el lhançamiento, Magic Hour aportou al #4 na UK albums Chart & #35 na US Billboard 200.[34] L album alcançou la posiçon #1 na parada albuns Dança / Electrónico de la Billboard. La banda imbarcou-se n una tournée mundial de sofhitu al Magic Hour, començando cun actuaçones de verano n América l Norte.[35] El nuöve de xhullo de 2012, realizarun el strenu na TV americana de “Let’s Have a Kiki” nel programma de Bravo-TV’s Watch What Happens Live.[36] Atravesarun Europa n septiembre & outubre de 2012.[35]

    El 23 d’outubre de 2012, in s’apresentando nel Camden Roundhouse, Scissor Sisters annunciou un hiatu indefinidu.[37] Un anhu mas tarde, Ana Matronic insistiría n que la banda, indagora n pausa, nun se dixebrara da fheitho.[38]

    El 9 de xhunho de 2017, la banda lhançou l sou primer cincielhu n cinco anhos, “Swerlk“, una collaboraçon cun MNDR.[39] Los beneficios del cincielhu donarun-se al Contigo Fund, una organizaçon sin fines lucrativos pa individuos LGBTQ.[39]

    Qualidahes

    Stylu musical

    La música de Scissor Sisters ye possible describila cumo una mixtura de glam rock, disco & música alternativa. Avulten tener sido fhortemente influidos por Elton John (que coscribîu & tocou piano n “I don’t feel like dancin’”)…

    …magar Shears commentar nun star familiarizau cul sou trabayu inantea lhançase l sou album. Shears, de magar aquelha, affirmou tornase un gran fan. La banda tamien fhoi comparada a ABBA, a Bee Gees, Blondie, KC & the Sunshine Band, Duran Duran, que fhueran “la razon pola q’intramus na música”, Supertramp, Siouxsie & the Banshees sin los que Matronic “nun staría eiquí”, declarou Matronic, tamien David Bowie, década de los 70 cun Kiss, Queen, Chic, Richard O’Brien & varios outros fheithos de dançes, discos, rock & funk. Shears tamien affirmou ser The Beatles una influyencia pa si & ser un gran fan de Paul McCartney & Wings, d’ende la suâ faxa intitulada “Paul McCartney”. Non obstante, la banda admitte ser difficil de categoriza’ la música de sou.

    Les lettres los sous cantares, in gran parte scriptes por Shears & Babydaddy, son conhocides pola suâ mixtura de picardía & tragëdia. Les músiques del sou album de strenu lhidaben cun varios assumptos & subiectos n una variança de stylos, del abusu de droges na communidá gai (“Return to Oz”), ta l profundu amor platónicu pola suâ meyor amiga Mary (“Mary”). Mary morrîu d’un aneurisma cerebral n abril de 2006, noticies que sconsolarun a los miembros de la banda.[40]

    Mũîthes de les músiques de Scissor Sisters lhidien cun themas de les communidahes lésbica, gai, bisexual & transexual, pol fheithu de ser gais trés de los miembros de la banda, incluyendo los dous fundadores. “Filthy / Gorgeous” ye sobre prostitutes transexuales, ente tanto “Take Your Mama” lhidia cun la venida a fhuöra l alrmario a los miembros de la familia. Magar esso, Shears declarou: “Nun creho que la sexualidá realmente importe quando se tracta de música”.[41] N una intervista apresentada nel DVD We Are Scissor Sisters … & So Are You, Shears affirma:

    El fheithu de ser gais delhos d’ente nós affecta la nuössa música de la mesma fhorma que delhos miembros de Blondie son hetero.

    Stylu d’actuaçon

    Los visuales del primer album que s’autointitulou Scissor Sisters & los sous cincielhos incluen obres d’arte d’un angles illustrador tyamau Spookytim, que tien un studio n Brighton que se tyama Studiospooky. Les obres d’arte tienen una amplia variedá de téchniques & processos tradicionales basahos in papel electrónico & elementos photográphicos, a fin de transmitti’ la naturaleza multi-referencial de la música de la banda.

    A Scissor Sisters conhoç-se-los poles suês actuaçones in vivo extravagantes. In daqué de los sous primeiros eventos, Shears yera conhocidu por quitase toda la roupa n scenario, arretomando la suâ antigua profession de stripper; n outros eventos, inflaba preservativos açoutando-los al público.[42]

    Welga

    Impacto & influxu

    Delhes sociedahes de fans surdierun nos foros officiales, incluyendo los Jake Groupies, l’Ana Matronic Appreciation Society & el Scissor Sisters Party Bus; los dous últimos teniendo-se spardido ta los sous proprios portales. La banda tien una relaçon próxima cun les suês communyes de fans & realizen pequenhos eventos privahos pa miembros seleccionahos del foro, u nuöves composiçones son visualizades & los fans tienen la opportunidá de conhoce’ la banda. Na communya de fans, a los fans que tienen una affinidá special por Ana conhoç-se-los por “Monxhes”.

    A finales de 2004, Shears & Babydaddy coscribierun & produxierun l éxitu de Kylie MinogueI believe in you“, que constou na compilaçon Ultimate Kylie (2004). Tamien scribierun l inéditu “(Everything) I Know”, que salîu na Rede n November’s de 2004 & “Ooh (The Blues)”, del que la version de Minogue permaneç inédita. Scissor Sisters passou a coscribir una nueva música pa Minogue, intitulada “White Diamond”, exhibida nel Showgirl Homecoming Tour, q’intamou n Australia n noviembre de 2006. Una version de balada ximielgeira de “White Diamond” apresentou-se cumo faxa extra preventa exclusiva del album de Minogue X (2007), pa tras de se’ la música thema del documental de la tournée White Diamond (2007).

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    Scissor Sisters in tournée n St. Louis, 2007

    Premios, indicaçones & prensa

    Articulu principal: Lhista de premios & indicaçones recibidos por Scissor Sisters

    Scissor Sisters recibierun diez distincçones de 28 indicaçones in delhes ceremonies de premios. El sou cincielhu “Comfortably Numb” recibîu una indicaçon al Grammy por meyor Gravaçon de Dança n 2005, cun todo, perdîu pol “Toxic” de Britney Spears. La banda tuvo mayor sucessu n Reyno Unido, u, nos BRIT Awards de 2005, el gruppo ganhou les trés nominaçones de sou, incluyendo International Group, International Breakthrough & International album, tornando l gruppo l primeiru ganhando l hat-trick nes categoríes internacionales del BRIT. Completarun la suâ victoria abriendo l concierto cun “Take Your Mama” n un set fheithu por The Jim Henson Company & arretornaríen ende n 2007, abriendo la ceremonia cun “I don’t feel like dancin’”, que mas tarde ganharía l Ivor Novello Award por trabayu realizau. Outres honres internacionales incluen el premio alleman Bambi por Shooting Star.

    La banda tamien fhoi reconhocida pola communidá LGBT. Trés de los sous quattro albuns de studio fhuerun reconhocidos polos GLAAD Media Awards, ganhando consecutivamente la banda l premio d’Outstanding Music Artist (in 2005, 2007 & 2011); ente tanto la revista Out tamien classificou los sous primeiros albuns na suâ lhista de los 100 meyores albuns Gayest 2008. Scissor Sisters (2004) fhoi puöstu 26, ente tanto Ta-Dah (2006) fhoi 81. In 2004, a los miembros gais Shears, Babydaddy & Marquis, la revista Out reconhocîu-los dientro la lhista de les 100 persones gais mas intrigantes del anhu. Celebrada pol humanitarismo, la banda tamien fhoi convidada a apresentase n Live 8 cun un set incluyendo la música inédita “Everybody Wants the Same Thing“.

    Na cultura popular

    Varies de les músiques de Scissor Sister appaecierun in daqué programmas de television, incluyendo “The Skins”, na quinta temporada de Queer as Folk, & “Take Your Mama” nel episodio “Six Months Ago” de Heroes. La suâ música “Filthy / Gorgeous” val cumo thema musical na version americana de la comedia situaçon Kath & Kim; per outra parte la música “I Can’t Decide” usou-se nel episodio del Doctor Who, “Last of the Time Lords“, u l Amu canta de forma burllesca a la raça humana sclravizada. Posteriormente, la música strenou-se nel puöstu 64 na UK single’s Chart. “I don’t feel like dancin’'” apresenta-se n una fiesta a la phantasía na pellícula How to Lose Friends and Alienate People (2008) & ye un de los “cantares peganyosos” nel menú de characterístiques speciales que ye cantau n Flushed Away (2006), pa tras de ser apresentau nel intamu del primer episodio de Private Practice. Pa de tras, “Isn’t Strange”, una faxa creada pela session de gravaçon de la banda pa “Night Work” ye apresentada n Shrek Forever After (2010).[43]

    Música d’elhos tamien fhoi usada n videotrebeyos cun “I don’t feel like dancin’” ‘Videogame WiiDance Dance Revolution: Hottest Party” & nel xhuöw Singstar de PlayStation 3. In 2005, “Filthy / Gorgeous” fhoi licenciada por Activision & appaeç in Tony Hawk’s American Wasteland de Neversoft, ente tanto “Take Your Mama” & “Fire with Fire” appaecen in FIFA 2005 ye FIFA 11 de EA Sports respectivamente.

    La tendencia popular de mashups inclusîu Scissor Sisters nes suês venes cun DJ Earworm. L éxitu del “No One Takes Your Freedom” de 2005 combina “Take Your Mama” cun los Beatles “For No One”, George Michael “Freedom ’90” & “Think” d’Aretha Franklin“.[44] Intamando 2008, la gravadora WHA!?, n associaçon cun un portal de fans de los Scissor Sisters, lhançou un album bootleg cun títulu Da-Tah, que contou cun mashups de cantares de Scissor Sister cun cantares d’artistas cumo Beck, Peter Gabriel, Lauryn Hill & Nine Inch Nails. In noviembre de 2012, la música “Let’s Have a Kiki” fhoi usada nel episodio na quarta temporada de Glee Thanksgiving & n un mashup cun “Turkey Lurkey Time” del musical Promises, promises.

    “Filthy / Gorgeous” usa-se n trailers pal film Filth (2013). Pa de tras, Jake Shears convidarun-lu a cantar un duo cun la diva pop Cher nel sou album de 2013 Closer to the Truth. El nome de la faxa ye “Take It Like a Man”.

    Miembros

    Actuales

    Exmiembros

    Discographía

    Ver artículu principal: Discographía de Scissor Sisters

    Filmographía

    Tours

    • European Tour (2003)
    • Crevice Canyon Tour (2004)
    • Ta-Dah Tour (2007)
    • Night Work Tour (2010/2011)
    • Let’s have a Kiki Tour (2012)

    Cumo sofhitu

    Referencies

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    Portal official

      Shapeshifters

      PS A partir d’esti textu dirá-se gastar nos textos solo l digramma “ny” por ser mas afhayadiçu a la botoneira internacional & ser ménos inredosu a la hora les correcçones.

      The Shapeshifters

      Informaçones básiques

      Tamien conhocidos cumo Shape:UK (USA)

      Procedencia

      London, Anglaterra

      Specializaçones

      Música dança, House, Nu-disco

      Anhos activos

      2004–Presente

      Gravadores

      Positiva Records (2004-2008, UK)

      Ultra Records (2006–presente, USA)

      Defected (2008–presente, UK)

      Collaboraçones

      Faithless, Moby, Frankie Knuckles, Christina Aguilera, George Michael, Cee Lo Green.

      Portal

      www.theshapeshifters.co.uk

      Miembros

      Simon Marlin

      Max Reich

      Los Shapeshifters ye un duo angles-suecu de house eguau por Max Reich & Simon Marlin.

      Reich ye oriundu de Göteborg, Suecia, ente tanto Marlin ye británicu. Roblrarun por Defected Records de magar 2008 & previamente por Positiva.

      Conhocen-se n cumo Shape:UK nos USA, in parte por conflictu cun la banda basada nos Ángeles de hip hop The Shape Shifters.

      Si q’ansí, el duo usa indagora l nome “The Shapeshifters” al publicar material ayuri a fhuöra d’USA.

      Biographía

      Los Shapeshifters conhocen-se bien pol sou cincielhu “Lola’s Theme”, que txubîu al #1 de la lhista de cincielhos UK in xhulio 2004. El thema publicou-se primitivamente cumo una promo instrumental in 2003 & inspirau pola exmuyer de Simon, Lola.

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      El segundu cincielhu, “Back to Basics”, publicou-se n março 2005 & cuttîu #10 nes lhistes UK, ente tanto l tercer cincielhu “Incredible” cuttîu #12. Inceptarun cul album Sound Advice, publicou-se n março 2006 tyigando ta l #76 nes lhistes UK, primeiro de publicase nos USA n Ultra Records in septiembre 20

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      El quartu cincielhu incluendo a Nile Rodgers de Chic tyamou-se “Sensitivity” & cuttîu l #40 n xhulio 2006.

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      In 2008, lhöw de quattro anhos cun Positiva Records, los Shapeshifters roblrarun por Defected Records.

      La suâ primer publicaçon in Defected fhoi “Treadstone” n abril 2008,

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      & continuou-s subsequentemente por “Chime”, un retrabayu l thema Orbital.

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      In septiembre 2008, los Shapeshifters publicarun The Shapeshifters –In the House – un album mix que fhoi parte la serie In the House.

      In septiembre 2008, los Shapeshifters publicarun tamien “Lola’s Theme (’08 Re-Edit”)“.

      Fhoi nel intamu un remix exclusivu usau polos Shapeshifters nes suês sesiones de pintsa, pero pola gran demanda & la suâ mayor exposiçon, el títulu publicou-se cumo discarga electrónica pola suâ gravadora Nocturnal Groove.

      Spuöis de la suâ publicaçon, esti títulu andou siepte selmanes nel #1 nes lhistes de venta Beatport.

      In xhullio 2009, los Shapeshifters publicarun el Young Dubs EP incluendo “Sideways” & “Nocturnal”.

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      Per 2009, los Shapeshifters tamien arremixarun el cincielhu de Natalie Imbruglia “Want”

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      & collaborarun cun Frankie Knuckles in “The ones you love”, publicau por Nocturnal Groove.

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      Tamien arremixarun a Candi Staton in “Musical Freedom” & compilarun la collecçon electrónica Nocturnal Grooves: Vol. 1

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      Arremixarun ansí cumo tamien trabayarun a communya cun Empire of the Sun & Kleerup in “We are the people”

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      & “Longing for lullabies”.

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      La primer publicaçon de 2010 fhoi Summerdayze 2010 – Mixed by the Shapeshifters – una compilaçon album publicada coincidiendo cul sou tour australianu n xhanheiro 2010 & outros cincielhos posteriores talos que “Helter Skelter”.

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      & “She Freaks”.

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      N essi mesmu anhu, intrambos “Helter Skelter” & “She Freaks” obtuvierun mas d’un milhon vistes in YouTube.

      In 2010, los Shapeshifters arremixarun “Broken Arrow” de Pixie Lott & “Looking Forward” de Jason Chance.

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      N Abril 2010, los Shapeshifters intamarun el programma radio semanal Nocturnal Groove Radio Show, per una panoplia de staçones de radio internacionales pel Mundo, siendo tamien disponibles cumo audios in ITunes & in discarga continua dende l portal Nocturnal Groove & los portales nes redes sociales Facebook & SoundCloud.

      Los Shapeshifters trabayarun tamien in producçones & remixes de George Michael, Faithless, Frankie Knuckles, Christina Aguilera, Moby, Leona Lewis, Todd Terry & Danny Howells.

      In 2011, los Shapeshifters publicarun “Waiting for You” – la suâ primer collaboraçon cun Shermanology

       

       

       

       

       

       

       

      & arremixarun “I’ll take you there” del proyectu Directors’ Cut de Frankie Knuckles.

       

       

       

       

       

      N arremixando “In it together” de Human Life,

       

       

       

      los Shapeshifters tamien publicarun outru album remix intitulau Nikki Beach – In the house: Mixed by the Shapeshifters vía Defected Records.

       

       

      In verano 2013, el duo publicou un album que se tyamou “Analogue to digital…and back again” cun discarga electrónica & version phýsica (CD), conteniendo producçones arremixades por outros productores na parte uno & remixes na parte dos.

      Esti album contien una parte enorme l sou trabayu producçon de los anhos 2008 a 2013.

      Acabando los 2010’s, cumo pintsas, los Shapeshifters continuarun publicando gravaçones & fhaziendo tours ayuri pel Mundo arretornando a Ibiza pal sou anhu 12avu consecutivu nes discoteques Pachá & Space n 2016.

      In 2017, el duo actuou pa Glitterbox nel nuövu Hi Ibiza.

      Pel verano 2017, Max Reich salîu de la formaçon deixando al companyeiru de studio de tantu tiempu Simom Marlin, dedicandose de magar intos a producçon & tours.

      In 2017, los Shapeshifters publicarun un nuövu paquete de remixes del sou éxitu “Lola’s Theme”, incluendo notablemente l remix de “Purple Disco Machine”.

      Acabando los 2010, la banda (Simon Marlin) publicou nuevos cincielhos que se tyamarun “When love breaks down” (2017)

      & “Try my love (on for size)” siendo intrambos de l acclamaçon los fans, outros productores & pintsas.

       

      Pa de tras, in 2018, a communya cun fhontes officiales, Simon Marlin caltien los tours de la banda mayormente n Europa

      Discographía

      Albuns

      2004: Shapeshifters Present House Grooves (Virgin)

      2005: Shapeshifters Present House Grooves Vol. 2 (Newstate)

      2006: Sound Advice — #76 UK (Positiva)

      2008: The Shapeshifters – In the House (Defected)

      2009: Nocturnal Grooves: Vol.1 – Mixed by the Shapeshifters (Nocturnal Groove)

      2009: Summadayze 2010 – Mixed by the Shapeshifters (EQ Recordings)

      2010: Nocturnal Grooves: Vol. 2 – Mixed by the Shapeshifters (Nocturnal Groove)

      2011: Nikki Beach – In the House: Mixed by the Shapeshifters (Defected)

      2013: Analogue To Digital…And Back Again (Nocturnal Groove)

      PS A partir d’esti textu dirá-se gastar nos textos solo l digramma “ny” por ser mas afhayadiçu al teclau internacional & ser ménos inredosu a la hora les correcçones.
      Shapeshifters in SoundCloud

      https://soundcloud.com/theshapeshifters

      El momento perfecto… (Max Raabe)

      El momento perfecto…

      Wœy nun fhaigo nada
      Nin un dedu doblrar
      In casa vou quedar
      & ende solo vou fholgar
      Per teléphono vou tyamar
      Nada vaî passar
      Lo que fhaigo
      Frigo abro & outra vez vou cerrar
      Ando bien u stou
      El sol brilha,
      Les nublres martsen
      El momento perfecto
      Wœy se perderá
      Darei la vuœlta outra vez.
      & lhœw me vou tapar.
      Wœy nun me vou alçar
      Tampouco sei pa que.
      Darei la vuœlta outra vez.
      Porque mi lo presta fhaer
      Por tener todo lo que falta fhai
      Abri’ los wœyos pa lhœw los cerrar
      Sin datos, disconnectar
      El mundo queda a fhuœra & ha sperar
      Lo que wœy sou a amanyar
      Nun vou intamar
      Ende reside un profundu significau
      Que por esso wœy mas vagu vou star
      Ansí remanecerá
      Que wœy vou fholgar
      Darei la vuœlta otra vez.
      & lhœw me vou tapar
      Nun m’alçarei wœy
      Tampouco sei pa que
      Darei la vuœlta outra vez
      Porque mi lo presta fhaer
      Por tener todo lo que falta fhai
      Abri’ los wœyos pa lhœw los cerrar
      Wœy nun vou nada fhaer
      Nin un dedu vou doblrar
      In casa vou quedar
      & ende solo vou fholgar

      Max Raabe, nome verdadeiru Matthias Otto (* Deziembre 12, 1962 in Lünen), ye un cantante alleman na secçon de voz barítonu & cofundador & director la Palastorchester in Berlin.

      Max Raabe tuvo les suês primeires experiencies cantando nel choru nenhos la eglresia la suâ vilha natal, Lünen, & nel choru la suâ schuœla. Assistîu al Clemens-Hofbauer-Kolleg, un internau de la archidiócesis de Paderborn. A los venti anhos martsou pa Berlin Oeste. Les suês primeires classes de cantu financiou-les cun varies obres occasionales. De magar 1988, Raabe studiou cantu na vieya Hochschule der Künste Berlin, d’onde salîu n 1995 cumo cantante d’ópera (barítonu).

      El 1986, cabo los amigos, fhundou la Palastorchestra, q’interpretaba cantares al stylu los anhos venti & trenta. El 1992 tyamou l attençon actuando n solitario n Under the Pines of Argentina cara a un telon cerrau na produccçon de Der blaue Engel im Theater des Westens de Peter Zadek. Dîou-se a conhocer a un público mas extenso n 1994 quando appaecîu na comedia cinematográphica Der bewegte Mann cabo la Palastorchester. Dous anhos mas tarde continuou l sou primer compromisso cumo actor de cine nel papel d’Attila na pellícula de television Charley’s Tante.

      Cabo les tournées & interpretar cun la Palastorchestra, a Max Raabe tamien se lu ascuîtha cumo solista; anda accompanyau pol pianista Christoph Israel & tamien interpreta les propries composiçones de sou. Raabe appaecîu n delhes producçones clássiques:

      1994 cumo Dr. Siedler na producçon berlinesa de los ermanos Pfister de la operetta Im weißen Rößl de Ralph Benatsky.

      Cumo solista n una actuaçon cun Carmina Burana de Carl Orff in Berlin.

      1999 cumo Mackie Messer n una producçon CD de Bertold Brecht & Die Dreigroschenoper de Kurt Weill (con Nina Hagen & HK Gruber).

      El 2004 eguou la banda de son de la pellícula Die Reise ins Glück cun Tellerlip Girl.

      El 2005 actuou por primer vegada nel Carnegie Hall de New York, & l 13 xhunho recibîu l Paul Lincke Ring de la vilha de Goslar in Hahnenklee.

      In deziembre 2005, accompanyou les nupcies de Marilyn Manson & Dita Von Teese.

      El 2006 Raabe fhixzo-se cargu d’una voz de la sychronizaçon na pellícula d’animaçon The Little Red Riding Hood Conspiracy.

      In 2010 Raabe realizou un tour per Israel con conciertos in Tel Aviv-Jaffa, Xherusalem & Haifa. Los conciertos recibierun-los cun special enthusiasmu los Jeckes, israelinos de procedencia allemana. El repertorio commun de Raabe inclui numerosos cantares de compositores & lhetristas hebreos que fhuerun formadores de la música popular allemana indenantea 1933. El documental de la tournée, que Sönke Wortmann rodou, strenou-se cun occasion del 18º Festival de Cine Xhudíu de Berlin & Potsdam el 2012.

      El 2011 Raabe sacou l album Küssen man nicht alleine, que txubîu a les lhistes allemanes, suices, austriaques & quantos & mas a les 20 primeires de les sueques. Nel mesmu anhu stuvo n “Plraça Séssamo” cun les músiques de Blas & Epi.

      L 11 Xhanheiro 2013 salîu a la venta l sou album Für Frauen ist das kein Problem (Pante les muyeres nun ye dal problema), coproducçon da nuœvo n collaboraçon con Annette Humpe.

      Catálogu

      El repertorio de Raabe inclui principalmente éxitos & músiques n alleman de les décades 1920 & 1930, & tamien versiones d’éxitos actuales & los proprios títulos de sou, delhos creou-los a communya cun Annette Humpe (Ich+Ich).

      Max Raabe und das Palastorchester :

      Ente los títulos que mas se conhocen scriptos por Max Raabe al stylu les décades 1920 & 1930, cun lýrica & arreglos que fhaen alcordase de les músiques de los Comedian Harmonists:

      • Kein Schwein ruft mich an (1992) (Dal gotsu me tyama)
      • Klonen kann sich lohnen (2002) (Clonar ye a vali’ la pena)

      Mas álbumes

      1987: Die Männer sind schon die Liebe wert
      Los homes ya valen l amor

      1990: Kleines Fräulein, einen Augenblick
      Senyoritina, un momento

      1991: Ich hör’ so gern Musik
      Presta-mi mas ascuîthar música…

      1993, 1996: Wintergarten-Edition Live

      1994: Dort tanzt Lu-Lu!
      Ende Lu-Lu bailla!

      1995: Bel Ami

      1996: Music, Maestro, Please

      1997: 10 Jahre Palast Orchester mit seinem Sänger Max Raabe

      1997: Tanz-Gala
      Gala de Baille

      1999: Junger Mann im Frühling
      Muçu n primavera

      1999: Kein Schwein ruft mich an (Best-of-Album)

      2000: Krokodile und andere Hausfreunde
      Cocrodilos & outros amigos domésticos

      2001: Charming Weill

      2001: Superhits (Album cun portades d’éxitu)

      2001: Von Kakteen und Gorillas
      De cactos & gorillas

      2002: Vom Himmel hoch, da komm’ ich her
      De lo alto l cielo, amiyo

      2002: Ich wollt’ ich wär ein Huhn
      Prestaba-mi ser un pitu

      2005: Max Raabe singt … (Solo-Album directo)

      2008: In der Bar (Box-Set)
      In tsigre

      2014: Lass uns über Liebe sprechen Vol. 2
      Fhalémus del amor Vol. 2

      Max Raabe scribîu tamien la partitura de Der bewegte Mann, ente outros.

      Filmographía

      Crítiques

      Esta voz sal de la nada. Na scuridá l Admiralspalast de Berlin […] mal sientes un hálitu quando l cantante canta l primer versu l Cantar d’apertura […] por primer vez. […] Fhai que l son s’infle, da-y una resonancia n sin physicalidá, sin tremblar ou tyoramingar, sin idea de streldu.

      Frankfurter Allgemeine Zeitung

      Basicamente, claro, a un tien que y presta’l humor mas bien vieyu, los cantares d’essa épocha, de mano, por poder querer a Raabe. “Über Meer” demuœnstra una vez mas, non obstante, que nun ha hi chronista dalu de músiques allemanes cun la mesma experiencia n esti momento.

      Bild

      Play list:

       

      Across the Universe (Cantar)

      Les pallabres caltrien d’un vasu papel

      cumo tyuvia infinita

      quando passen,

      pente l universo seliquino scapen

      pièlagos de tristeza,

      ondes d’alhegrìa,

      anden a la deriva,

      pente la lhibre mente miya

      atrapando-me

      & acariciando-me

      jai guru deva om

      nada camudará l mîou mundo

      nada camudará l mîou mundo

      Figures de lhuz franya

      que dança

      n frente de min cumo un milhon de wöyos

      tyamando-me pente l universo

      pensares que s’inrodien cumo un oral provecidu

      dientro d’un buzon

      tropiecen ciegamente abriendo cammin

      pente l universo

      jai guru deva om

      nada camudará l mîou mundo

      nada camudará l mîou mundo

      sones de rises,

      traçes de vida

      anden musicando

      nes oreyes lhibres miyes

      puxando-me

      & convidando-me

      Infinitu amor immortal que brilha

      cumo un milhon de soles que m’indulrquen

      & tyamando-me pente l universo

      jai guru deva om

      nada camudará l mîou mundo

      nada camudará l mîou mundo

      jai guru deva

      jai guru deva

      Across the Universe” ye un Cantar de los Beatles que se sacou nel album Let It Be. El Cantar trahi John Lennon nos vocales principales, que tamien ye l compositor del Cantar (magar tolos cantares scriptos por John Lennon & Paul McCartney na dómina de los Beatles, solinos ou n collaboraçon, s’acreditaren a Lennon/McCartney).

      Gravaçon

      In febreiro 1968, los Beatles cominçaran les gravaçones del Cantar nos studios de la Abbey Road. Paul McCartney scribiera “Lady Madonna”.

      & John, “Across the Universe”. Intrambos cantares gravaran-se cabo l Cantar de John “Hey Bulldog“.

      & cul de George HarrisonThe Inner Light” ente 3 & 11 de febreiro.

      La primer version contou cun un choru feminin de duês fans q’andaben in frente l studio d’Abbey Road n aquel dìe. Una d’elhes yera la moça brasileira Lizzie Bravo.1

      El Cantar bàsicu gravou-se l quattro febreiro, John Lennon nun cincou satisfeithu cul Cantar & por esso tentou varies innovaçones. A lo cabeiro, segun Lennon, Paul McCartney convencîu a John a tyamar duês fans, Lizzie Bravo & Gayleen Pease, q’andaben a la puörta l studio por participar na vocalizaçon del Cantar.

      El Cantar mixou-se n mono & d’aquelha scaeicîu-se temporalmente por lhança’ la banda cumo single los cantares “Lady Madonna” & “The Inner Light”. Spuöis del retornu spiritual de la India, la banda resolvîu gravar delhos cantares compuöstos ende & “Across the Universe” remanecîu nel stoyu.

      In febreiro 1968, Spike Milligan ascuîthara l Cantar & propunxo que se sacare cumo parte l album q’elhi andaba organizando pa la World Wide Fund for Nature. Los Beatles concordaran cun la propuösta & el Cantar mixou–se n stereo pola primer vez por George Martin. El mix primitivu (mono & stereo) tenìa 3:37. Pal album de ‘wildlife’ addicionarun-se-y effeitos sonoros cun pàxaros al intamu & al final del Cantar. Lhõw d’addicionase l effeitu, el Cantar accelerou-se de fhorma que mesmo cun los effeitos sonoros de pàxaros cantando, mal tyigaba a penes a 3:49. El primer lhançamiento l Cantar fhoi sol album No One’s Gonna Change Our World, in deziembre 1969.

      Magar nunca star satisfeithu cun la gravaçon, John Lennon tocou-la de la que gravaben a sessiones l album Let It Be in xhanheiro 1969; el Cantar appaeç na cinta homònyma tamien. Assegurando-se tener tanto la película cumo l album los mesmos cantares, sacou-se cabo l album in mayo 1970 todo xhuncto.

      Glyn Johns remixou l Cantar in febreiro dando un tractamiento acùstico modificando la velocidà l Cantar. Ente tanto, la version conhocida pol pùblico ye del productor Phil Spector. Tal & cumo a la mayorìa los cantares produzidos por Spector pal album Let It Be, addicionou-se-y orchestraçon & vocalizaçon. El Cantar “Across The Universe” cun la suâ producçon tornou-se mas sele cun 3:47 minutos.

      Un take q’anteriormente nun se sacara del Cantar, sin la producçon pesada, sacou-se nel album Anthology 2 in 1996. El master de febreiro 1968 lhançou-se nel album Let it Be… Naked de 2003.

      Transmission al spacio

      El 4 febreiro 2008, la NASA transmittîu2 “Across The Universe” orientando-lu a la strelha Polar, a 431 anhos-luz de la tierra. La transmission usou una antenna de radio de 70m localizada n Madrid.

      Esto fhíxzo-se por celebra’ los 40 anhos del Cantar & el 45avu anniversario de la Deep Space Network (DSN), & el 50avu anniversario la NASA.

      Versiones del Cantar

      El Cantar recibîu varies versiones de mũîthos artistas, incluendo:

      Referencies

        Jazzanova

        Jazzanova ye mũîthes couses dependiendo de mũîtha xhente differente. Ya ha mas de quinze anhos, el collectivu eclécticu de Berlin occupou-se produziendo, componiendo, arranxhando, arremixando, pintsando &, arresumiendo, dando-y fhorma al nuössu mundo musical – nos clubs, nes ondes, in studio, in vivo n riba l scenario, & cul selho de sou Sonar Kollektiv. El “per-fertil mundo musical” de sou (Time Out New York), que “prende un bocoi de pólvora musical” (The Face, UK), ye “una de les meyores fusiones de todolos elementos dispares de la música de club, non obstante” (Straight No Chaser) & “veniera dominando l jazz-dança & les scenes downtempo nos postreiros anhos, tanto cul sou proprio selho & cun innúmeros remixes” (Phoenix New Times). Siempre camudando & evoluendo, Jazzanova trespassou les suês producçones de sampler & programmaçon, culminando n “In-Between” (Jazzanova Compost Records – JCR025-2, 2002) …

        … vía “Belle Et Fou” -soundtrack (Sonar Kollektiv – SK111CD, 2007), que gravarun cun una orchestra completa mas la banda..
        …ta l alma cantora & compositora del album de sou “Of All The Things” (Universal, 2008).

        Nos últimos trés anhos Jazzanova tamien tien fheitha una tournée internacional por una banda-da-nuöve, q’hagora culmina na suâ flammante ediçon: “A Funkhaus Studio Sessions” (Sonar Kollektiv – SK237CD, 2012). L album presenta la suâ interessante “live playlist”, un éxitu d’eventos electrónicos cumo “Melt!“, Ou festivales populares cumo l “Heineken Opener” ou “Flow” ou “North Sea Jazz” ou “Capetown Jazz” ou “Java Jazz“. Interpretada pola banda inteira nos insignes studios de “Funkhaus Berlin Nalepastraße” esta nuöva producçon consiste n prototypos q’abarquen la carreira inteira de Jazzanova: todeles versiones nuöves, remocicades & instrumentalmente arreconfigurades, de magar el sou innovador “Fedime’s Flight”, que se sacou primeiramente n 1997, vía remixes mýthicos & aportando a un tastu de la suâ música na revista “Belle et Fou”, mas la primer gravaçon de “I Human”, la suâ nuöva música de thema fantasticamente soulful – una declaraçon que significa delho differente pante les differentes audiencies.

        Jazzanova eguou-se na scena de club de Berlin, mediando los anhos noventa, una épocha n que “Mitte” a inda yera una vilha phantasma de díe, que tornaba a la vida de nuöithe cun fiestes cumo “Delicious Doughnut” nel requeixu ente la Rosenthalerstraße & l’Auguststraße. Un atambu de couses todes jazzístiques & funkeires, el club tornou-se l bierçu l collectivu n 1995, n una nuöithe de pintsa-discos incontrando-se n connexion cun los stylos musicales recíprocos – & decidiendo intos refina’ les suês diverses inspiraçones cun un son nuövu, incorporando-y & reverenciando una pléthora de música de dança de les postreires quattro décades. Dous anhos mas tarde, Jazzanova algamaría la suâ primer gran chance al emitti’l pintsa-discos & presentador “mundial” – Gilles Peterson “Bedtimes Flight”, el cincielhu strelha l collectivu, pel sou radio-programma na BBC.

        El thema fhoi la primer publicaçon de JCR (Jazzanova Compost Records), la nuöva plataforma-gravadora n communya cun la companyía basada n München “Future Sound Of Jazz” — Fame, & lhöw continuada por “Caravelle”, outru éxitu dança-underground internacional.

        Spardiendo los sones & idees de sou cun sets de pintsas inspirando-se n elhos, andaben ente los primeiros pintsas de Berlin cun demanda pol mundo inteiro. D’aquelha, Jazzanova tamien intamara trabayar n una riestra de remixes que acclamaben collegas innovadores cumo 4hero, Koop, Ursula Rucker, United Future Organization, ou Ian Pooley, compilando-se na mayor parte nel disco-set doblre “The Remixes 1997 -2000” (Jazzanova Compost Records — JCR013-2, 2000). Lhöw d’unes pouques producçones selectes sol propriu nome, da quando cumo publicaçones JCR por Koop, Victor Davies, The Underwolves, ou Rima, da quando cumo compilaçones de varios artistas que se dedicaran al Jazz polacu de los anhos 60 & 70; por exemplo, el strenu integral de Jazzanova “In Between” (Jazzanova Compost Records – JCR025-2, 2002) publicou-se por demanda popular & por acclamaçon de la crítica n 2002. Cinco anhos & una riestra producçones, compilaçones & remixes de diversos artistas cumo Lenny Kravitz, Common, Calexico ou Masters At Work, mas tarde, continuou-se cun la obra seminal del segundu anhu “Of All The Things” (Universal, 2008). Esta cabeira nun presentou solo un panorama de son ousau & inriquecidu, ma tamien la collaboraçon cul vocalista & baxista Paul Randolph, un veteranu de la scena de Detroit, reverenciau non solo polos sous proprios trabayos, tamien por producçones cun Carl Craig, Moodyman ou Amp Fiddler. Wöy, Randolph nun ye solo un artista sobresaliente cun la banda n vivo, ye tamien cocompositor & canta la nuöva música “I Human” de sou.

        Jazzanova anda n medio un fluxu de 15 anhos – de magar l intamu l strelhato subterraneo vía l gran hype de finales de los anhos 90, tyigando a la essencia abondo sophisticada que define la suâ carreira actual. Una de les razones d’elho sería la maneira dividise los miembros del collectivu les qualidahes ansí cumo les responsabilidahes. Stefan Leisering & Axel Reinemer non solo impobinen el studio, componen, eguen, graven & mixen todo de Jazzanova; de magar ceho n 2009, tamien impobinen & supervisen les tournées internacionales cun los nuöve miembros de la banda n vivo de Jazzanova. Alexander Barck, Claes Brieler, & Jürgen von Knoblauch amplíen l’attractivu de la música cumo pintsas, non solo n tournée pelos meyores clubs & festivales pel Mundo, ma tamien nel programma selmanal de radio (anteriormente so MDR Sputnik & Radio Multikulti, hagora so WDR Radio 1) & la suâ Kaleidoskop-club-night, ansí cumo les publicaçones de selecçon cuidadosa (www.sonarkollektiv.com). & Spuöis de passar todos essos inquisitivos, innovadores & sonoramente ricos anhos, cinco de los miembros indagora structuren todu nuövu proyectu & toda nuöva idea xhunctos — Jazzanova a inda ye un collectivu.

        Fhonte:
        http://www.jazzanova.com/about-jazzanova

          Isao Tomita

          Tomita (冨田 勲, Tomita Isao, 22 abril 1932 – 5 mayo 2016), que da vezo se conhoç cincielhamente cumo Tomita, fhoi un compositor de mùsica xhapones, al que se considera cumo un de los pioneros de la mùsica electrònica & la mùsica spacial, & cumo un de los productores mas famosos d’arranxhos de synthetizador anàlogu. A parte crear trabayos nota-a-nota, Tomita gastou extensamente les capacidahes de dissenyu de son de los sous instrumentos, al utilizar synthetizadores eguando sones nuövos accompanyando & arrealçando les suês realizaçones electròniques cun instrumentos acùsticos. Tamien fhai usu efficaz de sequenciadores de mùsica anàloga & del Mellotron incluendo themas futuristas de sciencia-ficçon, mangando les bases de la mùsica synth-pop & rythmos de trance. Mũîthos de los sous albuns son adaptaçones & versiones electròniques de pieces de mùsica clàssica famoses, & recibîu quattro nominaçones al Grammy pol sou album de 1974 Snowflakes are Dancing.

          Biographìa

          1932-68: Intamos & carreira cumo compositor

          Tomita nacîu n Tokio, & passou la suâ infancia cul paî n Tsina. Lhöw de tornar al Xhapon, recibîu classes particulares d’orchestraçon & composiçon, ente tanto studiaba historia l arte na universidà Keio, Tokio. Licenciou-se n 1955 & convertîu-se n compositor a tiempu completo dedicando-se a television, cine & theatro. Compunxo la mùsica themàtica pal equipu gÿmnàstica olýmpica xhaponesa nos xhuöws olýmpicos de verano de 1956 n Melbourne, Australia.
          In 1965, Tomita compunxo l thema l Cantar & la mùsica de syntonìa de la serie animada de television Osamu Tezuka‘s Jangaru Taitei (Imperador de la Selva), strenada nos USA cumo Kimba l Lheon Blrancu (cun un thema differente de Bernie Baum, Bill Gegant & Florence Kaye). In 1966 scribîu un poema symphònicu cun base n esta mùsica cun una animaçon synchronizada cul poema symphònicu que se publicou l anhu 1991. Cun Kunio Miyauchi, eguou la mùsica de la serie television tokusatsu de sciencia ficçon/spìas/acçon Poderosu Jack, que s’emittîu l anhu 1968. El mesmu anhu fhoi cofundador del Gruppo TAC.

          1969-1979: Mùsica electrònica

          Al cabu los 1960s, Tomita recurrîu a la mùsica electrònica cul puxu l lhabor cun synthetizadores de Wendy Carlos & Robert Moog. Acquirîu un synthetizador Moog III & intamou la construcçon del sou studio casariego. Al final arreparou n podese usa’ los synthetizadores por eguar sones completamente nuövos pa tras d’imitar outros instrumentos. El sou primer album electrònico fhoi Electric Samurai: Switched on Rock, que s’editou n Xhapon in 1972 & nos USA n 1974. L album apresentou interpretaçones electròniques de cantares de pop & rock contemporaneos utilizando sýnthesis de voz in cuöntes de voz humana.
          Intos Tomita d’aquelha intamou arranxhando pieces impressionistas de Claude Debussy n synthetizador &, in 1974, publicou l album Snowflakes are Dancing; tornou-se un èxitu n todo l mundo & fhoi responsable de popularizar delhos adspeitos de la programmaçon de synthetizador. Los contenidos l album incluìen ambiente, simulacros de chuörda realista, un retientu primeriegu de synthetiza’l son d’una orchestra symphònica, xifles, & sones abstractos cumo de campanes, ansì cumo una serie d’effeitos de processamiento q’incluìen reverberaçon, displaçamiento phase, “flanger” (effeitu de son que produz un son metàlicu oscilante, sobre maneira n frequencies medianes & altes), & modulaçon d’anielhu. Versiones del album quadriphòniques proporcionaben un effeitu d’audio spacial utilizando quattro baffles. Una consecuçon particularmente significativa fhoi l sou son polyphònicu, q’eguou indenantea la dòmina de los synthetizadores polyphònicos. Tomita creou la polyphonìa l album tal cumo la Carlos fhexziera primeiro, cun la utilizaçon de gravaçon multipista, gravando cada voz d’una pieça al in par, n una pista de cinta xebrada, & lhöw entemiciendo la resulta n stereo ou quad. Vagarun-y 14 meses pa produzi’ l album.
          Nos sous albuns primeriegos, Tomita tamien fhixzo una utilizaçon efficaz de los sequenciadores de mùsica anàloga, q’utilizou nes camudances repetides de tonalidahes, filtros ou effeitos. Los sones modulares de xiblidos humanos de Tomita copiaben-se tamien nos programmas d’instrumentos electrònicos posteriores. La suâ version d’ “Arabesque No. 1” fhoi mas tarde utilizada cumo syntonìa la serie televisiva d’astronomìa Jack Horkheimer: Star Gazer (in principio intitulada Star Hustler) vista na mayorìa les staçones de PBS; in Xhapon, partes de la suâ version de “Rêverie” utilizarun-se na obertura & cierre de les transmissiones de la television Fuji TV; n Hispanya, “Arabesque No. 1” tamien s’utilizou cumo syntonìa l programma television de nenhos Planeta Imaginari.
          Continuando l èxitu de Snowflakes are Dancing, Tomita publicou diversos albuns themàticos “clàssicos”, incluendo los arranxhos de: Igor Stravinsky El Pàxaru de Fhöw, Modest Mussorgsky Quadros d’una Exposiçon, & Gustav Holst Los Planetas. Holst: Los Planetas presentou un “thema spacial” de sciencia-ficçon. Esti album provocou polèmica al publicase, ya q’ Imogen Holst, fhiya de Gustav Holst, negou l permissu de deixar que l trabayu l sou paî s’interpretare d’esta maneira. L album retirou-se, & ye, in consequencia, ralro na suâ fhorma primitiva n vinylo. Ente que trabayaba nos sous albuns de synthetizador clàssicos, Tomita tamien compunxo innùmeres partitures na television & pellìcules xhaponeses, incluendo la serie televisiva Zatoichi, duês pellìcules de characterìstiques Zatoichi, la serie televisiva Oshi Samurai (Samurai Mudu) & la serie television & la pellìcula dystòpica Toho, Catàstrophe 1999, Les Prophecìes Nostradamus (tìtulu USA: Last Days of Planet Earth) in 1974. Esti cabeiru combina execuçones de synthetizador cun instrumentos de pop-rock & orchestra. Publicarìen-se outres partitures parciales & completes del periodu n LP & mas tarde n CD al passa’ los anhos, in Xhapon. Mesmamente nun siendo bootlegs, delhes d’estes publicaçones emittierun-se por productores de cine & television sin siquiera l aprobaçon artística de Tomita.

          1980-2000: Conciertos de Nublre de Son

          In 1984, Tomita publicou Canon of the Three Stars, q’incluìa pieces clàssiques camudades de nome por entes astronòmicos. Por casu, la pieça l tìtulu ye la suâ version del Canon in Fa Mayor de Pachelbel. Acreditou-se cun “The Plasma Symphony Orchestra”, que yera un processu de synthetizador informàticu q’utilizaba les fhormes d’ondes d’emanaçones electromagnétiques de diverses strelhes & constelaçones nes textures sonores d’esti album.
          Tomita realizou delhos conciertos al abertal “Soundcloud”, cun baffles q’involvìen al pùblico n una “nublre de son”. Fhixzo un gran concierto n 1984 na reunion annual de mùsica contemporanea del festival Ars Electronica de Linz, Àustria que se tyamou Mente l Universo, entemiciendo pistes in directo n una pyràmide de crystal suspensa n riba d’un pùblico d’80.000 persones. Realizou outru concierto n New York dous anhos spuöis celebrando l centenario la Statua la Lhibertà (Tornada a la Tierra), cumo tamien in Sydney l anhu 1988 cun occasion del bicentenario d’Australia. L actuaçon n Australia fhoi parte de los 7 milhones de dòlares de don del Xhapon a New South Wales, incluendo l mayor castielhu de fhöws artificiales vistu t’aquel sfregante: seys systemas de son & illuminaçon fixos -un d’estos in dientro d’una tsalana amarrada al centro d’una canal, l outru al aire q’un helicòptero chinook lhevaba – nes partes relevantes del spectàculo, inquadrarun-se tambores de fhöw kabuki, passando pela scena delhes vezes. El sou ùltimu eventu de nublre de son fhoi n Nagoya, Xhapon, in 1997, cun presentaçones d’actuaçones convidades cumo The Manhattan Transfer, Ray Charles, Dionne Warwick, & Rick Wakeman.
          Acabantes los 1990s, compunxo una phantasìa symphònica d’orchestra & synthetizador intitulada El Cuöntu de Genji, inspirada na epònyma vieya historia xhaponesa. Executou-se por orchestres symphòniques de Tokio, Los Angeles, & Londres. Una version CD del concierto n vivo publicou-se n 1999 continuada por una version de studio n 2000.

          2001–2016: Postreiros anhos

          In 2001, Tomita collaborou cun la Walt Disney Company componiendo l fhundu ambiental musical de la intrada AquaSphere del parque themàticu DisneySea n Tokio. Tomita continuou cun una partitura pa synthetizador cun solistas acùsticos na pellìcula de 2002 The Twilight Samurai (たそがれ清兵衛 , Tasogare Seibei?) que ganhou l Premio l Academia Xhaponesa l 2003 por contribuçon notoria na mùsica.
          La tyigada l formato audio DVD deixou a Tomita trespassa’ los sous interesses n audio multicanal cun publicaçones de trabayos revision de The Tale of Genji Symphonic Fantasy & The Tomita Planets 2003. Tamien fhixzo una version de Claude Debussy Clair de Lune na banda sonora d’Ocean’s 13 en 2007.
          In 2015, una riestra pistes de Snowflakes are Dancing appaecierun na banda sonora de Heaven Knows What, una pellìcula norteamericana cordinada polos ermanos Safdie. El mesmu anhu, cun reconhocemiento a la suâ lharga trayectoria & influencia na mùsica electrònica, Tomita ganhou l Premio la Fundaçon Xhapon, un premio que se lhançou “honrando aquelhes persones ou organizaçones que tienen fheitho una contribuçon significativa por promove’ la comprension & l atyigamiento ente l Xhapon & el restu l mundo por actividahes acadèmiques, artìstiques & outres actividahes culturales”.

          Muörte

          Lhöw d’andar mal del coraçon mũîthos anhos, Tomita morrîu d’insufficiencia cardiaca n Tokio, el 5 mayo 2016.

          Discographìa

          Albuns studio

          • Switched on Rock (1972) (cumo Electric Samurai)
          • Snowflakes Are Dancing (1974) US #57 Can #57
          • Pictures at an Exhibition (1975) US #49 Can #55
          • Firebird (1976) US #71 Can #88
          • Holst: The Planets (1976) US #67
          • The Bermuda Triangle(1978) US #152
          • Kosmos (1978) US #115
          • Daphnis et Chloé, que se lu conhoç tamien cumo Bolero & The Ravel Album (1979) US #174
          • Grand Canyon (1982)
          • Dawn Chorus (1984)
          • Space Walk – Impressions of an Astronaut (1984)
          • Misty Kid of Wind (1989)
          • Storm from the East (1992)
          • Shin Nihon Kikou (1994)
          • Nasca Fantasy (1994) (sofhitando Kodo)
          • Bach Fantasy (1996)
          • 21 seiki e no densetsushi Shigeo Nagashima (2000)
          • The Planets 2003 (2003)
          • Planet Zero (2011)
          • Symphony Ihatov (2013)
          • Space Fantasy (2015)

          Albuns al vivo

          • The Mind of the Universe – Live at Linz (1985)
          • Back to the Earth – Live in New York (1988)
          • Hansel und Gretel (1993)
          • The Tale of Genji (1999)

          Albuns Compilaçon

          • Sound Creature (1977)
          • Greatest Hits (1979)
          • A Voyage Through His Greatest Hits, Vol. 2 (1981)
          • Best of Tomita (1984)
          • Tomita on NHK (2003)
          • Tomita Different Dimensions (1997)

          Bandes Sonores

          “Das Model” — prototypu de Kraftwerk del pop modernu

          El hit de la banda de Düsseldorf demonstrou l poder se’ la electrónica emotiva.

          La vida d’una música

          “Ye una modello & ye curiosa” In febreiro 1982, el sophisticau & insulsu Ralf Hütter de Kraftwerk pairaba cumo un dron per riba d’un UK top 10 q’incluía Bucks Fizz & Shakin’ Stevens. “The Model” sacou-se nel album clássico de la banda de 1978 The Man Machine, EMI arreviviera’l Cantar cumo cara-B de “Computer Love” (que se recyclaría nel Cantar “Talk” de Coldplay nel sou album de 2005).

          Los pintsas preferíen “The Model”, ansí que l selho lu arreditou cumo doblre cara-A & creou l primer númeru 1 d’una banda inteiramente allemana — non obstante, cumo xhente moço de la cosmopólita Düsseldorf, Kraftwerk identificaba-se mas cumo “una banda europea con passaportes allemanes”.

          La historia de Kraftwerk intamou al incontrase Hütter cul flautista & “fetitsista de son” Florian Schneider na schuöla de música acabantes los 60’s. La suâ “musica folk industrial europea” inspirou-la l compositor electrónicu pioneiru Karlheinz Stockhausen & la mission de los artistas per-elegantes italianu & angles Gilbert & George de “trahe’ l arte a la vida diaria”. Veniendo d’una familia bien culta & rica, Schneider comprara un synthetizador, quando l sou valor andaba a fhuöra l algame de los mas de los músicos.

          A los críticos británicos & americanos costou-yos acceitar sones synthéticos (Lester Bangs tyamou-lo “soluçon final” de la música de Kraftwerk), solo que s’oblrigaran aina a admittir que les prestancies de la rutina & la elegante sinhalrdá de los panoramas sonoros prístinos andaben arresonando na xhente moço.

          “Ye emotiva” Hütter explicaba prompto aquel anhu. “Quanto ha ya que la xhente tien difficultahes d’atopar sensibilidá na electrónica. Cun todo quando vas al doutor & ti fhai un test de coraçon, ye la electrónica la que ye sensible. Ser, ye ermano cun un instrumento. Ye polo que hemus usa’ les fherramientes de la sociedá de wöy al crear música — d’outra maneira nun ye ma daqué vieyo”.

          “Das Model” (na version allemana primitiva) salîu d’un poema que l collaborador artísticu de la banda Emil Schultz scribiera poles modellos de l alta-moda q’observára n una boîte de Köln. Delhes feministas clamen que l Cantar cousifica l sou subiectu: una muyer mal a penes exsistiendo por que la vea un home, sorriendo por denheiro. Defenden-lo outros cumo crítica de la sociedá consumu que reduz les muyeres a autómatas sin nome.

          Siendo cumo ye un Cantar d’un ser humano, ye nidio que ye una rareza nel catálogu d’una banda que s’afhai mas a gusto a l architectura & a la téchnica. Cumo se burllara un fan blogger: “Scaeicéi l Test Bechdel; la mayoría los themas de Kraftwerk nin passen el Test de Turing“.

          Cun todo nun ha hi debatte dalu del Poder captativu del gantsu matsacon & de la melodía peganyosa del Cantar. (Pante los geeks, probablemente ye un Micromoog al baxu, un Polymoog al puncteo & un Minimoog intrando a 1:30, non obstante la banda ye abondo secretiva no que toca a les fherramientes de sou). Kraftwerk ye possible que dispreziaren les lhistes, sí q’ansí dierun el prototypu de pop modernu.

          Devotos versionarun el Cantar in quasj que qualquier stylu concibible. YouTube reproduz versiones d’accordeonistas fineses… .

          …enxames de música de cámara medievales…

          …ensembles d’ukulele…

          & bandes klezmer…

          Los punks de Surrey The Members (fhoi viral in 2015 l sou thema de 1979 de protesta “Offshore Banking Business” cumo respuösta al scándalo de los “Papeles de Panamá”) daben-y una remocicada respaldada por una secçon de metal de reggae n 1983.

          The Balanescu Quartet gastou de chuörda clássica por replicar todeles sequencies de synthetizador nel sou album del 1992 acabante reditar, Possessed, & tocarun el Cantar in vivo cun David Byrne; pal alleccionamiento definitivo na dança robótica.

          Los metállicos industriales allemanes Rammstein streldaben el thema tyigando a la obliteraçon in 1997…

          …al in par la banda independiente sueca The Cardigans ousaben-y mangar un effeitu clavicémbalo n 2003.

          Lo primitivo sí q’ansí probou-se imbattible. Nel tour de 2017, Kraftwerk arreforçou outru material con dançes modernes, non obstante deixar “The Model” tal qual. Cumo l sou subiectu, el Cantar remaneç intocable.

          Lhista reproducçon:

          Galliano

          Galliano fhoi una banda d’Acid Jazz de Londres activa ente 1988 & 1997. La banda fhoi la primer roblra l selho de gravaçon Acid Jazz d’Eddie Piller & Gilles Peterson. Los miembros primeiros fhuerun Rob Gallagher (vocalista — que s’acreditaba cumo Roberto Galliano), Constantine Weir (voz), Michael Snaith (Controlador d’Ambiente) & Crispin Robinson (percussion). Outros miembros importantes incluíen Valerie Etienne, que participou na gravaçon de todolos albuns, cabo outros músicos cumo Mick Talbot a les tecles, Crispin Taylor na battería, Ernie McKone al baxu, gitarra Mark Vandergucht & Steve Ameedee, conhocidu tamien cumo Tio Big Man (dança).

          El primer single de la banda, una reformulaçon del “Freddie’s Dead” de Curtis Mayfield que se tyamou “Frederick Lies Still” sacou-se n xhunho 1988. Fhoi tamien la primer ediçon del selho Acid Jazz.

          Galliano algamou lo cimeiro l sou éxitu n 1994 cun The Plot Thickens, tyigando al puöstu siepte de la lhista d’albuns UK.

          Galliano proporcionou l corte que s’utilizou na sequencia l títulu de la película de Kevin Reynolds in 1997 One Eight Seven, protagonizada por Samuel L. Jackson.
          El Cantar “Slack Hands” appaeç nel sou album de 1996: 4

          In 1997, Gallagher sfhixzo Galliano & continuou cun outros proyectos musicales, Two Banks of Four & Earl Zinger (cantante de reggae).

          Discographía

          Albuns

          In Pursuit of the 13th Note – 1991 – Talkin’ Loud
          A Joyful Noise Unto The Creator – 1992 – Talkin’ Loud UK #28
          The Plot Thickens – 1994 – Talkin’ Loud UK #7
          4 1996 – Mercury Records

          Compilaçon albuns

          What Colour Our Flag – 1994 – Talkin’ Loud
          Thicker Plot (remixes 93-94) – 1994 – Talkin’ Loud
          Live at Liquid Rooms (Tokyo) – 1997 – Talkin’ Loud (Mercury Records)

          Mix Galliano

          Fhonte:

          https://www.discogs.com/artist/1561-Galliano